Mi perplejidad roza el límite cuando leo que J.K. es el artista vivo más
cotizado del mundo; para los despistados es el autor del perrito del Guggenheim
de Bilbao y las aspiradoras envueltas en plásticos e iluminadas por neones, esta
noticia puede sugerirnos --entre otros factores—que el arte sería un espacio
ideal para blanquear dinero e invertir en productos garantizados por la crítica
y un entramado conjunto de galerías, financieros y ‘curators’ y que la
estupidez delirante y la orgia de hiperconsumismo consigue que esas esculturas lleguen
a costar una fortuna; donde el arte no rompe ni provoca ni es vanguardia sino
que se alía con la economía en un surrealismo poscapitalista. J.K. con su gran
ego se tutea con Luis XIV en Versalles lo que nos descubre esa tendencia de
Paris (capital cultural europea) a insertar arte contemporáneo, grande y banal
entre aquellos muros, espejos y cuadros de palacios o mausoleos de otras épocas
decadentes y similares a la actual: Orsay, Fontainebleau o Versalles.
Los
críticos se defienden alegando que es la continuación al reciclado que empezó
con Duchamp –al que se han apuntado centenares de creadores— obviando la ironía
y la provocación de la idea inicial y que la repetición disuelve ese desafío y queda
solo la vanidad, el deseo de reconocimiento y el afán de enriquecimiento.
Los organizadores, que imagino deben estar o
aburridos o exhaustos de tantas corrientes y tendencias hablan de mostrar
afinidades y contrastes y buscan un público menos exigente y más joven para que
se acerque al arte y lo hacen en esos templos a ver si de paso los visitan y
comparan escenarios grandiosos y formas triviales; eso sí con entradas nada
populares, quizás también crean que al situarlos allí puedan ser reconocidos
como obras de gran valor cuando en realidad son nauseabundos y mediáticos espectáculos
de feria.
Anarquía: Etimología: Del griego antiguo ἀναρχία, "sin amo", "regido por nadie"
NOVIOS
Bajo estas premisas un tanto farragosas paso a expresar la opinión y postura que mantengo con respecto a la poesía escrita y a la poesía interpretada. Y a relatar mis impresiones acerca del “16 Festival de Polipoesía” de Barcelona, celebrado el 27 de septiembre con el lema “Poetes de la Anarquia”.
El rapsoda, o sea el que usa la oralidad y eleva la palabra escrita por encima del silencio y de la reflexión lectora, es un espécimen creativo algo alejado de la literatura y del recitado de poemas al uso. El rapsoda intenta incorporar ritmo y música, emoción y gestualidad. Pero además, el polipoeta aparte de hacer hincapié en la pura investigación estética, la experimentación de vanguardia y la tensión entre EL FONDO y LA FORMA, debería relatarnos vivencias, golpear la predisposición al bostezo. Tienen la obligación de arriesgarse, de sacudir con su presencia esa patina de complacencia, endogamia y nihilismo que embarga a la poesía, los rapsodas de hoy en día (esta, desde luego es MI opinión) deben elevar la voz, bramar, arrojar sus versos, erizarnos los pelos de la nuca, agitar las conciencias; que sus oyentes abandonen rutinas, complacencia y pasividad, la inacción y el fatalismo de nuestros tiempos.
Y eso es lo que intentaron y creo que en algunos casos lo consiguieron, un puñado de rapsodas el pasado sábado 27 de septiembre en el Centre Civic de Torre Llobeta, un antiguo palacete reconvertido en un espacio amigable, reducto de libertad. Sin duda una velada entrañable llevada a la perfección por el infatigable Xavier Sabater, alma mater desde hace 16 años de este encuentro anual, siempre al pie del cañón (como maestro de ceremonias es impagable), presentó el festival y a cada uno de los participantes con guante de seda, como experto que es aportó ritmo y luz a las tres horas que duró el evento para que resultara –como así fue— un tiempo y espacio de encuentros y evocaciones.
Más de 200 personas distribuidas en dos pisos (arriba, dos salas con el escenario en medio) y abajo en el patio-terraza-bar junto a una gran pantalla de video permitió en tiempo real beber, fumar y estirar las piernas sin perder de vista a los rapsodas. Ademas todo el evento se grabó en video y pronto podremos ver algunos de esos momentos gracias a Gonzalo Marcuzzi..
Como no podía ser de otra manera la representación de actuantes fue variopinta, se sacrificó experimentación para incorporar otras voces; no estaban todos (ni mucho menos entre los poetas de la anarquía), faltaban quizás Orihuela, Riechmann y otros que nos dejaron recientemente, pero los que acudieron lo hicieron bien, cada uno a su estilo; al final fueron diez, --Jaume Sisterna no pudo acudir por motivos personales--.
Empezó, como es tradición el instigador de la polipoesía: Xavier Sabater, con el clásico Saba-Sanyo-Casio, Crisis y uno nuevo (ver aquí), le siguió el quijote ácrata Jesús Lizano, que a sus 77 años sigue en la brecha y tras mostrar su recio carácter y peculiar humor nos leyó “Novios-la boda única”, después le siguió David González que impresionó a la audiencia con sus poesía de palabras duras, hirientes y sólidas (ver entrevista en Diagonal), a continuación Joan Vinuesa en su linea nos leyó en catalán una poesia intimista, le siguió Adolfo Castaño, poeta libertario de voz profunda; tras los versos comprometidos entró en escena la sorpresa de la noche,:un señor vestido de obrero con su mono azul y casco: Joan Andoni Goikoetxea, poeta fonético hasta la médula, cuativó y sorprendió al publico demostrando que la poesía puede salir de las entrañas, un lenguaje primordial, antiguo. Ahora era el turno de Orlando Guillén exiliado mexicano, superviviente del grupo de poetas Infrarrealistas con una salud precaria y una lectura intensa, evocadora. El siguiente de la noche, David Castillo impulsor de “Barcelona Poesía” y pilar de la corriente resistente-poética de la ciudad condal, habló y leyó con convicción; después de Castillo subio a la tarima el valenciano Quique Falcón con su poesía urgente, actual, critica, poesía de la conciencia y para finalizar el trío Iguanas que ejecutaron una puesta en escena esplendida.
En resumen, una tarde inolvidable, éxito de publico y crítica, perfecta en todos los aspectos con encuentros variados, gratificantes y una sensación de buen sabor de boca entre los asistentes, poetas y allegados.
Félix Menkar
Si deseáis más información de los poetas con sus poemas y las fotografías de la velada pinchar aquí. (los iré colocando poco a poco)
Un arco iris flotante espera tu llegada al alba. Lo puse allí en tu honor. No apareces, maldita sea, quizás duermas ebria, esquiva, acabada. Yo paseo junto al agua sucia, donde arrojaste nuestras últimas esperanzas, aire sucio, ciudad evito y ya basta. Consigo llegar a mi asiento, está ocupado por un tipo con una jarra helada, la cabeza como una batidora oscila hasta su entrepierna sudorosa, bebo, hablo, bebo, pienso en una preciosa animadora que salió ayer en el periódico, manejaba sus tetas como si de oropel se trataran, el cuerpo de cristal y su cara vegetal, el musgo lo invade todo. Amada mía, me condenas, con letra cursiva detallas mis desordenes escatológicos, no puedo evitar caer rendido a tus labios y añorar los dibujos que trazabas en mi pelo. Mierda intelectual, paparruchas y celulosa.
Las redes no son democráticas, --están supervisadas por el poder, que dicta normas y patrones de conducta también en el ciberepacio y asimismo en nuestros cerebros solicitando la autocensura--, en la medida que no situemos la llamada sociedad de la información bajo sospecha y sigamos deslumbrados por la tecnología estaremos haciéndole la cama a los amos del mundo, que no desean su uso como herramientas de reflexion, crítica y guerrilla contra el sistema.
Neosofias muestra el interesante trabajo y la personalidad critica de un valenciano de proyección internacional:
Daniel Garcia Andújar (Almoradi 1966) y Technologies to the People(desde los 80 usando la red como espacio publico de intervención)
Daniel García Andújar inicia su trayectoria como artista a mitad de los años ochenta con la realización de vídeos y proyectos de intervención en contextos públicos. Desde que comienza a trabajar, entiende el espacio público no solamente como un emplazamiento físico sino como una construcción social, cultural e ideológica. Desde sus primeros trabajos se centra en el mundo de los media, en las relaciones de poder, en el uso y abuso de la tecnología, y en los sistemas de vigilancia y control. Partiendo de la convicción de que las nuevas tecnologías de la comunicación están transformando nuestra experiencia cotidiana, García Andújar cuestiona los límites de la información legal y el libre acceso a la tecnología desde una concepción completamente social de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. En 1996 conoce a Heath Bunting, fundador de irational.org un sistema internacional que desarrolla información “irracional”, servicios y productos destinados a los “desplazados”. Irational.org apoya a artistas independientes y organizaciones que desarrollan una labor crítica en relación a la “sociedad de la información”. Según David Casacuberta, irational fue de los primeros espacios del mundo digital que se dio cuenta del potencial de internet como espacio para compartir información, e hizo suyo el famoso adagio hacker “la información quiere ser libre”. Irational se ha caracterizado por la realización de acción más directa frente a artivismos mas intelectualizados, acción que siempre requiere la complicidad de los demás que colaboran, abriendo también las puertas a un acercamiento más colectivo de la acción política en formato artístico. Meses más tarde a su encuentro, García Andújar y Heath Bunting comienzan a colaborar al hospedar en irational.org el proyecto Technologies To The People.
En su trabajo, García Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, la creencia de que el uso de las tecnologías nos llevará a un mundo –el de la sociedad de la información- más igualitario, más seguro, más cómodo y mejor para todos. García Andújar entra en contacto con los recursos informáticos y con sus posibilidades interactivas, y desde 1996 ha desarrollado el proyecto Technologies to The People (TTTP), un proyecto a partir del cual genera otros muchos, tanto en la red como en soportes físicos (exposiciones, instalaciones, CD-ROM). Technologies To The People (TTTP) es una empresa de ficción que cuestiona la (naif) creencia de que las nuevas tecnologías sentarán las bases de un mundo mas justo y democrático. Una empresa (sin ánimo de lucro) que destaca por el mecenazgo privado y que trabaja a partir de las contradicciones ocultas del sistema. TTTP centra su actividad en la oferta de una gama de productos simbólicos destinados al uso del pueblo, la realización de campañas de alfabetización digital de masas, y en la esponsorización de plataformas participativas de información en red como e-valencia.org. Desde que hace menos de diez años internet llegara al gran público ha revolucionado esferas completas de la vida política, social, económica, cultural, etc. pero esta transformación beneficia sobre todo a los países/personas “más avanzados” y agrava lo que se ha llamado “fractura digital”, la brecha que separa a los bien provistos de tecnologías de la información de los que no las poseen, que son muchos más. El 19 % de los habitantes de la tierra representa el 91% de los usuarios de Internet.
Con las reflexiones rabiosas de Harold Bloom, debemos retomar siempre (no olvidarnos) el debate global sobre la necesidad, la posibilidad y la utilidad de generar sendas de lectura que excluyan lo innecesario y remarquen lo indispensable. No podemos leerlo todo, es necesario elegir y establecer criterios racionales para dicha elección.
“…y me doy cuenta de que la balcanización de los estudios literarios es irreversible. La numerosa caterva de resentidos del valor estético de la literatura no va a desaparecer, y engendrará a resentidos institucionales para que los sucedan. Este libro no se dirige a los académicos porque solo un escaso numero de ellos sigue leyendo por amor a la lectura. Tal lector no lee para obtener un placer fácil o para expiar la culpa social, sino para ensanchar una existencia solitaria. Las razones para leer, así como para escribir, son muy diversas, y frecuentemente no están claras ni siquiera para los lectores o escritores más conscientes. Quizás la razón fundamental de la metáfora, o de escribir o leer un lenguaje figurativo, sea el deseo de ser diferente, de estar en todas partes….”
A veces esto de los medios tiene su punto de magia y quimera, los mensajes se dispersan y se concentran según las reglas del azar. Pero terminan teniendo un sentido.
Cristina --La princesa Inca-- lectora apasionada de Alejandra Pizarnik le ha dedicado un poema que publicó en su blog "La princesa Inca", puesto en contacto con ella me ha remitido tambien a otras facetas suyas. Cristina es una vieja amiga, desconocida pero a la vez familiar desde hace bastante tiempo; se le escucha los viernes en "La Ventana" de Gema Nierga, me impactan la fuerza de sus poemas y el lúcido análisis del verdadero estado de las cosas, no la simulación que nos venden a cada instante.
Cristina tambien, lleva años desde la plataforma de Radio Nikosia rompiendo lanzas en favor de esas personas marcadas como enfermos mentales --como si se pudiera mantener la normalidad en este mundo demente--y tambien pertenece junto con David y Jaume a un grupo poético: "Haloperidol" (nombre de un medicamento antipsicótico. Se prodiga, inagotable en blogs y en cuantas apariciones públicas tiene ocasión, Sus palabras, sus poemas llegan a más gente, su voz es mas influyente de lo que se imagina y ¡¡cuanto necesitamos esas voces, esas personas tan lúcidas para compensar tanta impostura¡¡. Gracias Crisitina.
A Alejandra Pizarnik
"...Ya sabes que de vez en cuando atravieso la ciudad como una paloma gris y adormecida,
y en algunas esquinas me vienen ganas de decirte o nombrarte algo que me atraviesa el cuerpo o un trozo de mi mente.
Fuimos hermanas en esta y otra vida, tus ojos los veo cada mañana en la mendiga del cajero automático de la calle Escorial, esa calle parece visitada por uno de tus poemas, tu miedo es calcado al mío y solo se diferencia por un equívoco de años, de fechas, de generaciones, espacios y tiempos...
Pero te recuerdo Alejandra que somos la misma, desnuda o bendecida , la misma mujer que se ahoga en el conocerse, o se difumina en el humo del cigarro.
No te olvido Alejandra, inconocida, conocida, somos la misma." Cristina (Princesa Inca)
“Pero existe la fe de la estrella en todas las estrellas”Vladimir Holan
En principio acudía a la representación sin muchas expectativas, el nombre de la cia. aunque enigmático remitía al ámbito del melodrama más que a un teatro social, alternativo, comprometido y resistente, pero tuve el placer de verles y oírles en El Dorado, durante la presentación del festival Emergències, en el debate posterior sobre creación y consumo mantuvieron un criterio y una lucidez talentosa, que me animaron a acudir a verles representar su obra.
Años 90, es una reflexión sobre los últimos acontecimientos de la historia, un viaje entre lo privado y lo público, un llanto por el siglo veinte y una historia de amor para contar la historia del mundo.
Se trata de una joven y pequeña compañía con sede en Madrid (la capital), es su segunda obra y la tienen recién estrenada.
Destacar a Violeta Gil y Itxaso Arana, actrices formadas como el resto de la compañía en el RESAD, nacidos en los ochenta en la periferia del estado, acuden a Madrid y tras cursar los estudios deciden formar una compañía, creen que el teatro es un invento, una excusa para no esconderse. También Pablo Hidalgo y Celso Gimenez, autores del libreto y poetas. David Benito se encarga de la iluminación y la banda musical con temas conocidos y referentes de esa época.
Aquí no hablamos para nada de entretenimiento, es una puesta en escena dura, tierna y agresiva y un texto demoledor, lúcido, muy poético y con referencias claras a la literatura y el arte de los últimos tiempos; hay recursos estéticos mejorables, --la escenografía quizás sea su punto débil--, pero queda sobradamente compensado por el magnifico trabajo de las dos actrices representando a dos hombres Blake y Trevis que se odian y se quieren (insólito) y bordando un texto de Pablo hidalgo y Celso Jiménez muy bueno, dividido en dos volúmenes, el primero de cinco capítulos: los fascistas, la enfermedad, la cultura, su historia, sobre Robert Smithson; el segundo volumen también de cinco capítulos: la contestación, su historia de amor, las estrellas, la calle y Bernhard, la tercera mentira: profecías.
En el libreto hay referencias a textos de Jack Kerouac, Rodrigo García y Juan Gelman.
En la Tristura hay una influencia muy destacada de Angélica Liddell, a quien le guste su teatro, la reivindicación por el texto brillante en la escena, saldrá encantado de la sala.
Félix Menkar
Espacio y sentido del teatro. Juan Antonio Hormigón. --Sirva una muestra del 5º cap. Del primer volumen:
Presentación del Festival Emergencias y Dolmen de Empatía.
11 junio 2008, 20 h. en el ático del Centre Cultural Octubre.
La segunda edición de Emergències, festival de artes escénicas de la Comunidad de Valencia
Gente joven, gominolas y un ambiente de Friki party.
Unos treinta asistentes universitarios con aire
modernillo-alternativo.
Empezó Gari, se le veía incomodo pero correcto, su discurso
bueno, en su línea, habló de cambiar el mundo con la poesía y leyó el poema
“Los impostores” de Uberto Stabile, --creo que nadie captó la ironía--, después
habló de Celaya (la poesía es un arma cargada de futuro) y arrugando varias
copias las tiró al público para desaparecer a continuación. Garikoitz es un tío
lúcido entre nihilista y ácido, bastante inteligente. La panda de ninis y
colgaos que había por allí creo que ni captó sus intenciones ni la ironía del
doble lenguaje. Gari dió la cara, estuvo coherente, se hizo respetar.
Lo mejor era el público anodino, algo pasmao, que al parecer venían a pasar el rato
con sus chorradillas adolescentes, poco
cerebro y las hormonas desatadas, ni les afecta la crisis ni piensan en nada
más allá de su pequeño mundo.
Para mí el evento fue patético, Ricardo uno de los
promotores no dio la talla se trata de un aficionado que lo deja todo a la
improvisación.
Emergencies, un engendro de festival sin intención ni pretensiones
claras, sin pies ni cabeza. Menkar repartió folletos, Jenni Arnau desarrolló
una acción con Sergio de un minuto. Después apareció Erica una bailarina interesante,
breve su baile pero vistoso. Eddie (J.Bermúdez) realizó una acción muy visual,
una performance completa con happening, lo más “profesional” o trabajado,
interesante siempre lo que aporta Eddie con su bata y sus letras y elementos
orgánicos, después Félix Sevilla hizo de bufón recitando unos textos y Elena
trajo un saxo y bombín y le puso música a la poesia. Para acabar Sergio Castillo
leyó un poema suyo místico, insustancial, largo y además leído muy rápido.
Despues de esas “acciones sin sentido” vino lo mejor: la
merienda con los chicos de la UNI, con refrescos y chucherias en plan fiesta infantil,
sin alcohol, todo light, soso, sin nada que aportar, cotorreo y gominolas. Esa fue
la tónica en la presentación del festival Emergencias, no emerge nada es una
boutade, una pequeña chorrada que no tuvo continuindad pues al poco rato todos
desaparecieron supongo que a beber o cenar algo más consistente. El próximo día
18 otra vez en el Espacio Inestable habrá otro evento del festival, ya veremos…
Siempre elegimos, a todas horas elegimos, cuando actuamos inconscientemente de alguna manera también elegimos, elegimos a nuestros compañeros de viaje, elegimos incluso nuestras limitaciones para intentar protegernos del peligro y nos eligen, nos sitúan y nos cortan las alas.
II.- Los sueños, la intuición.
Solo cuando soñamos somos verdaderamente libres, pero a veces, al intentar recrear algunos de esos sueños convertimos la existencia, este mundo real en una pesadilla.
La intuición es nuestra aliada, ella nos lleva de la mano, nos conduce por caminos seguros cuando nuestros sentidos están perdidos en la niebla de las ilusiones y esperanzas.. La palabra es nuestra amiga, es la libertad naciendo del fuego interior, las preguntas que necesitamos saber y el amor es la fuerza que hace que esta vida merezca ser vivida.
III.- Reconocimiento y culpa.
Las personas que poblamos este mundo somos mezquinas e ignorantes, se nos ofrece la elección de aprender, de mejorar, de amar, de aceptar lo que nos rodea, admitir a los que deambulan por él y no lo hacemos, preferimos dejarnos guiar por el miedo, por las guerras –el mayor ejemplo de impotencia de lo masculino--, es preciso pues, destruir, rivalizar, manipular, ensuciar, matar. Cualquier cosa, cualquier ocupación, vejación e humillación antes que indagar en nosotros mismos, antes que reflexionar, parar un momentito a oír nuestras voces interiores, pensar nuestros actos: ser humanos.
IV.- Renegar del género.
A menudo reniego de mi género, de mi condición como hombre, reniego de tanta barbarie absurda, de tantos siglos de historia ensangrentada. Para compensar tanto despropósito y por fortuna concurren las féminas, las creadores de vida, las mujeres con su profunda sabiduría ancestral, siempre violadas, siempre humilladas, siempre temidas, siempre apartadas, ¿cómo hemos podido llegar hasta aquí dejando de lado a la ‘sal de la tierra’?
V.- Proclama y estandarte.
¡¡ Por un cambio revolucionario ya: que las ejecutantes femeninas tomen las riendas de esta sociedad decadente y le apliquen honestidad, belleza y sentido común ¡¡.
¡¡Desacreditar ya a los manipuladores, a los políticos egocéntricos, a los visionarios que intentan salvar el mundo a costa de imponernos su visión miope del suyo, a los que nos incriminan en cruzadas tóxicas, a los arquitectos sociales que decoran nuestro entorno para disimular su podredumbre¡¡
