Caminar como si todo lo demás no tuviera sentido, escuchar la música como lo haría un sordo, contemplar el agua en movimiento, que parece siempre la misma y no lo es: fluye. Porque la utopía, estar vivo significa eso, moverse.
Crónica del SEGUNDO NAUFRAGIO (Premio El dorado-MAE)
El pasado día 28 de diciembre de 2009 en El Dorado, --ese maravilloso
antro de Alicia e Isaac que es nuestro hogar, refugio de poetas, artistas y
gente de mal vivir y peor ser-- nos
reunimos al calor de la música y voz de Lucho Roa, de la poesía, los libros y
el arte --de todos y para todos--. Un acto con escaso valor comercial (que
dirían los neoliberales) pero con mucho sentimiento y sentido en común, Esa
noche pues nos volvimos a reunir un grupo heterogéneo de seres curiosos que
pueblan esta nuestra ciudad que hierve talento y vida, pese a la fuerza y el
poder factico de la navidad del El corte inglés y de los gobernantes cenizos
que nos (y) corrompen e ignoran (menos mal).
Antes del acto por la tarde y como evento complementario y
subversivo los jóvenes de la TRINCHERA POÉTICA nos instaron a REGALAR poesía
en la plaza España de Valencia, a leer a voz en grito a los veloces
transeúntes, que escapaban del viento y se escondían en el metro, que corrían
hacia su hogar y la tele nuestra de cada día. Regalar, y más poesía, pecado
mortal en estos días de consumo obligatorio y cierta contradicción con el acto
de la noche: la entrega del premio NAÚFRAGO 2009 a Miguel Morata,
nuestro querido librero resistente, de la Libreria PRIMADO que
no regala libros pero si poesía, que nos regala su espacio para compartir, promocionar
esos extraños objetos llamados libros. Arte y poesía dos actos casi de
terrorismo cultural, necesaria y sin violencia.
Con nosotros, y eso también es otro motivo de alegría estaba
Uberto Stabile (viajero del planeta)
que entregó el objeto-trofeo, made in Eddie J.Bermúdez, (poeta-artista
omnipresente) a Miguel Morata, el año 2008 el premio Naufrago fue para Uberto.
Los amigos de Miguel/Primado leyeron unas palabras de loa y
alabanza, Lucho Roa cantó y recitó poesía (voz y guitarra) y otros allegados
leyeron poemas y la noche fue discurriendo cálida y acogedora con un final de
fiesta sorpresa a cargo –como no—de Kike Martin y Jorge Brunete (TRINCHERA P.)
Suena, si y la música es un aquelarre de siete notas infinitas,
una medicina curativa ejecutada sin pautas, ni cintos,
pálpito y ritmo, magia y fluidos
que trepan por la medula
hasta explotar en el cerebro: éxtasis sónico.
Diez cuerdas que suenan armónicas,
mil teclas de metal vibrantes como músculos,
inquietos, gráciles, como recién hechos.
Instante efímero de gloria.
Talento del humano, conquista del mundo.
¿Qué papel juegan las fronteras en nuestros
tiempos?
Al
parecer son un muro de contención contra los desheredados de los países del
tercer mundo que intentan llegar a los restos del banquete de sus vecinos ricos
del Norte (siempre hay un norte)..
En el
interior de Europa, en el llamado espacio Schengen en teoría no las hay. Pero
la situación puede cambiar; en 2008 la Italia
de Berlusconi propuso considerar delincuente al emigrante sin
papeles y su gobiernoexpulsó a miles de rumanos, albaneses y subsaharianos sin papeles subiéndolos
a trenes, barcos o autobuses de regreso a sus países o dejándolos a su suerte
en terceros paises.
España
por otra parte expulsa a los subsaharianos que cruzan ilegalmente la frontera de
Marruecos, quien a su vez los abandona en la de Argelia, donde son repelidos y
así una y otra vez hasta que mueren o acaban cruzando de una manera u otra. Si
llegan en patera se los interna en los CIE durante un periodo cada vez más
largo y en penosas condiciones asistenciales.
Es un
asunto espinoso y de difícil solución, la mayoría de los que llegan son los más
capacitados o los supervivientes de agónicas travesías por el Sahara, ¿merecen
este trato en las puertas de Europa?. ¿Acaso no son seres humanos? ¿No hemos
sido y volveremos a ser emigrantes casi todos nosotros?
El pasado día 13 de diciembre se celebró sin excesivo aparato mediático en una tarde invernal y ante medio centenar de seres el 'Primer encuentro de poesía no ortodoxa' (H)eterodoxias (otra visión de la poétika) entre la performance y la poesía experimental con recursos multimedia, con alguna acción más escénica que poética a mi parecer, --son tiempos de transición-confusión, lo sabemos todos, pero quizás no esté de más puntualizar, afilar y poner una pizca de criterio, de sal y vinagre--.
El Encuentro en general fue diverso, algunas cosas ya bastante manidas y que aportan poco, otras sorprendentes; resumiendo, me pareció válido, me gustó en su conjunto, que se vayan poniendo las pilas otros encuentros similares, más académicos, menos independientes....
Se trataba de una clara exposición (in)decente, pero muy digna de ciertas propuestas que se están realizando en esta ciudad y con una invitada de Barcelona, alrededor de poéticas heterodoxas, nuevas líneas de expresión y de acción experimentales, mas allá del típico recital poético.
La noche comenzó con un breve presentación a cargo del organizador Eddie(J.Bermúdez) que apareció con su bata de letras y acabó cosida a la pared.
Le tocó romper el hielo a Pedro Verdejo, y su serie de polipoesía con temática africano-social, denuncia de injusticias, poesía para agitar conciencias, de coltan y desequilibrios, mostrar con sus juegos de palabras la realidad globalizada del HOY-AQUI. Muy buena puesta en escena, con sonido, textos-imágenes sincronizados y un climax narrativo adecuado, Verdejo con cada actuación se va haciendo grande, esa noche la bordó.
Le siguió Eddie que rellenaba los espacios entre actuantes con sus versos y/o pequeñas acciones. Eddie (J.Bermúdez) refuerza sus versos-concepto con una puesta en escena donde prima la provocación, la reflexión-inflexión, la sacudida, el grito, para que el espectador perciba como suya esa compulsión por el hecho poético, que el autor vive y padece intensamente.
La tercera fue Alicia Martínez, tuvo dos partes, una floja, otra intensa, la del escenario de abajo con la manzana y unos poemas tanto suyos como de otros, pues quedaron un poco desvalidos, enpequeñecidos en la negritud del espacio. En cambio cuando se situó en la parte de arriba leyendo un fragmento de los 150.000.000 de Enrique Falcón se creció y convenció. Alicia es polifacética, ecleptica, quiere tocar muchas teclas, y ya se sabe quien mucho abarca, poco aprieta.
A continuación apareció la invitada catalana, Magda Guillen, a la que ya había visto en el reciente 17ª Festival de polipoesía de Barcelona, repitió su “click sonate” un polipoema alrededor de la (in)comunicación cibernética, en esta ocasión apoyada por un video de Gonzalo Marcuzzi que se veía apresurado, sin acabar. Acompañó su actuación con varios poemas fonéticos de la vanguardia (...), no tuvo su día –la noche era gélida—y le faltó la chispa que tuvo en Barcelona.
Como sorpresa y antes del intermedio David Barberá realizó un soliloquio delirante publicitario, con su revista Bostezo, su imagen en porretas y un viaje como recursos recurrentes. Fue el espacio para el humor, la satira y el desenpalagar/desmistificar los anteriores discursos-seriales.
Tras la pausa, Eddie y Jesus Gé realizaron una accion breve con vasos y Alicia Martinez la segunda parte, la de arriba.
Le siguió Jesús Ge, claramente el más impactante, tiene buena voz, una impecable dicción, incluso con las palabras mas enrevesadas, maneja lo gestual, el ritmo y los tiempos del poema y además llega al publico, como se dice vulgarmente se come el escenario. Empezó con Huidobro y acabó con Rita-ra calentando el ambiente.
Para acabar el encuentro José Ramón Alarcón nos condujo entre lo lubrico y los urinarios, por el lado oscuro de una poesía-performance de los sumideros. Con una puesta en escena impecable y un texto suyo, recitado de memoria fue la parte mas teatral de la noche, la poética de la sordidez.
Pese a las limitaciones de medios, la escasa difusión del evento, el día desapacible y otras gaitas se completó el acto con una perfecta organización, sin fallos técnicos y buen sonido, un festival muy digno que esperamos todos, se repita.
Una apreciación de mi cosecha, es que el festival hubiera ganado en efectividad si el espacio donde se proyectaban las imágenes y el campo de actuación del poeta-perfomer no hubieran estado tan separados, el ojo del espectador debía optar por uno de los dos focos de visión o hacerlo alternativamente, (en el caso de Magda deslució su actuación) y en los otros distrajo más que focalizó la atención del publico.
Félix Menkar
Reflexiones después de escuchar el prólogo a su recital de poemas, con acordeón. (*)
Un poeta debe de ser un embajador de la belleza y un resistente contra la maldad,
tiene que tener algo de místico
(oh esa grandeza sublime de Juan Carlos Mestre y no sé a cuento de qué, de...Buñuel)
también debe de tener algo de surrealista,
de loco,
sin duda debe de ser un provocador,
pero ante todo,
ser un arrebatador.
El poeta debe admitir y re-conocer
la confusión en la que vive,
en la que vivimos para así encaminarse hacia la búsqueda de la luz,
un poeta necesita elementos lucíferos,
ser maestro de los mecanismos que aclaren el agua sucia,
que muestren las respuestas a lo ignoto;
debe de saber pues,
hacer las preguntas adecuadas.
En resumen,
debe ser un iluminado.
Félix Menkar
(*)11-03-2009
Lectura de poemas de Juan Carlos Mestre. Presentó Antonio Méndez Rubio y Begoña Pozo. Facultad de Filología. Valencia. España