31 de diciembre de 2009

R E - F R A C C I O N E S_dos

Caminar como si todo lo demás no tuviera sentido, escuchar la música como lo haría un sordo, contemplar el agua en movimiento, que parece siempre la misma y no lo es: fluye. Porque la utopía, estar vivo significa eso, moverse.


30 de diciembre de 2009

PREMIO NAÚFRAGO 2009

Crónica del SEGUNDO NAUFRAGIO (Premio El dorado-MAE)

El pasado día 28 de diciembre de 2009 en El Dorado, --ese maravilloso antro de Alicia e Isaac que es nuestro hogar, refugio de poetas, artistas y gente de mal vivir y peor ser--  nos reunimos al calor de la música y voz de Lucho Roa, de la poesía, los libros y el arte --de todos y para todos--. Un acto con escaso valor comercial (que dirían los neoliberales) pero con mucho sentimiento y sentido en común, Esa noche pues nos volvimos a reunir un grupo heterogéneo de seres curiosos que pueblan esta nuestra ciudad que hierve talento y vida, pese a la fuerza y el poder factico de la navidad del El corte inglés y de los gobernantes cenizos que nos (y) corrompen e ignoran (menos mal).
Antes del acto por la tarde y como evento complementario y subversivo los jóvenes de la TRINCHERA POÉTICA nos instaron a REGALAR poesía en la plaza España de Valencia, a leer a voz en grito a los veloces transeúntes, que escapaban del viento y se escondían en el metro, que corrían hacia su hogar y la tele nuestra de cada día. Regalar, y más poesía, pecado mortal en estos días de consumo obligatorio y cierta contradicción con el acto de la noche: la entrega del premio NAÚFRAGO 2009 a Miguel Morata, nuestro querido librero resistente, de la Libreria PRIMADO que no regala libros pero si poesía, que nos regala su espacio para compartir, promocionar esos extraños objetos llamados libros. Arte y poesía dos actos casi de terrorismo cultural, necesaria y sin violencia.
Con nosotros, y eso también es otro motivo de alegría estaba Uberto Stabile (viajero del planeta) que entregó el objeto-trofeo, made in Eddie J.Bermúdez, (poeta-artista omnipresente) a Miguel Morata, el año 2008 el premio Naufrago fue para Uberto.
Los amigos de Miguel/Primado leyeron unas palabras de loa y alabanza, Lucho Roa cantó y recitó poesía (voz y guitarra) y otros allegados leyeron poemas y la noche fue discurriendo cálida y acogedora con un final de fiesta sorpresa a cargo –como no—de Kike Martin y Jorge Brunete (TRINCHERA P.)

Félix Menkar

27 de diciembre de 2009

El jardín de la alegría




Hace sol y su pelo rubio inflamado,
el pelo rubio y fino como de ángel
ondea a modo de bandera,
que es mandil, que es harapo
para tapar la belleza de una mañana radiante.

Vergüenza sentimos por ser dichosos y los demás miserables.
Quizás debamos reprimir nuestro gozo
hasta que sea un canto de todos.
Sabemos bien que solos, aunque felices
no llegaríamos ni a la esquina, si nos cerraran el paso.

No es fácil, nada es fácil  y sin embargo
podemos estar acertados, o
presos en esta variedad multicolor.
Solo tenemos que evitar los agujeros,
solo buscar las formas integras, etéreas,
hacer que cada día sea diferente, único.

Todo empieza siempre de nuevo
y siempre es lo mismo,
uncidos al poste giramos ciegos.
El cansancio es la pequeña muerte
y la saturación viene con el vacío,
los espejos mejor empañados
para no vanagloriar al ego,
la casa a veces, debería estar en ruinas
para obligarnos a visitar --más a menudo—
el jardín de la alegría,
para volver a sentir los latidos de la vida.


26 diciembre 2009
Del poemario "Registro de lo imposible"

26 de diciembre de 2009

Suena el cielo




Suena, si y la música es un aquelarre de siete notas infinitas,
una medicina curativa ejecutada sin pautas, ni cintos,
pálpito y ritmo, magia y fluidos
que trepan por la medula
hasta explotar en el cerebro: éxtasis sónico.
Diez cuerdas que suenan armónicas,
mil teclas de metal vibrantes como músculos,
inquietos, gráciles, como recién hechos.
Instante efímero de gloria.
Talento del humano, conquista del mundo.

Félix Menkar
del poemario "Registro de lo imposible"

20 de diciembre de 2009

INMIGRACIÓN ILEGAL. Nadie es ilegal




¿Qué papel juegan las fronteras en nuestros tiempos?
Al parecer son un muro de contención contra los desheredados de los países del tercer mundo que intentan llegar a los restos del banquete de sus vecinos ricos del Norte (siempre hay un norte)..
En el interior de Europa, en el llamado espacio Schengen en teoría no las hay. Pero la situación puede cambiar; en 2008  la Italia de Berlusconi propuso considerar delincuente al emigrante sin papeles y su gobierno expulsó a miles de rumanos, albaneses y subsaharianos sin papeles subiéndolos a trenes, barcos o autobuses de regreso a sus países o dejándolos a su suerte en terceros paises.
España por otra parte expulsa a los subsaharianos que cruzan ilegalmente la frontera de Marruecos, quien a su vez los abandona en la de Argelia, donde son repelidos y así una y otra vez hasta que mueren o acaban cruzando de una manera u otra. Si llegan en patera se los interna en los CIE durante un periodo cada vez más largo y en penosas condiciones asistenciales.
Es un asunto espinoso y de difícil solución, la mayoría de los que llegan son los más capacitados o los supervivientes de agónicas travesías por el Sahara, ¿merecen este trato en las puertas de Europa?. ¿Acaso no son seres humanos? ¿No hemos sido y volveremos a ser emigrantes casi todos nosotros?
Félix Menkar   2009

18 de diciembre de 2009

(H)eterodoxias


Menkar-crónicas
El pasado día 13 de diciembre se celebró sin excesivo aparato mediático en una tarde invernal y ante medio centenar de seres el 'Primer encuentro de poesía no ortodoxa' (H)eterodoxias (otra visión de la poétika) entre la performance y la poesía experimental con recursos multimedia, con alguna acción más escénica que poética a mi parecer, --son tiempos de transición-confusión, lo sabemos todos, pero quizás no esté de más puntualizar, afilar y poner una pizca de criterio, de sal y vinagre--.
El Encuentro en general fue diverso, algunas cosas ya bastante manidas y que aportan poco, otras sorprendentes; resumiendo, me pareció válido, me gustó en su conjunto, que se vayan poniendo las pilas otros encuentros similares, más académicos, menos independientes....
Se trataba de una clara exposición (in)decente, pero muy digna de ciertas propuestas que se están realizando en esta ciudad y con una invitada de Barcelona, alrededor de poéticas heterodoxas, nuevas líneas de expresión y de acción experimentales, mas allá del típico recital poético.
La noche comenzó con un breve presentación a cargo del organizador Eddie(J.Bermúdez) que apareció con su bata de letras y acabó cosida a la pared.
Le tocó romper el hielo a Pedro Verdejo, y su serie de polipoesía con temática africano-social, denuncia de injusticias, poesía para agitar conciencias, de coltan y desequilibrios, mostrar con sus juegos de palabras la realidad globalizada del HOY-AQUI. Muy buena puesta en escena, con sonido, textos-imágenes sincronizados y un climax narrativo adecuado, Verdejo con cada actuación se va haciendo grande, esa noche la bordó.
Le siguió Eddie que rellenaba los espacios entre actuantes con sus versos y/o pequeñas acciones. Eddie (J.Bermúdez) refuerza sus versos-concepto con una puesta en escena donde prima la provocación, la reflexión-inflexión, la sacudida, el grito, para que el espectador perciba como suya esa compulsión por el hecho poético, que el autor vive y padece intensamente.
La tercera fue Alicia Martínez, tuvo dos partes, una floja, otra intensa, la del escenario de abajo con la manzana y unos poemas tanto suyos como de otros, pues quedaron un poco desvalidos, enpequeñecidos en la negritud del espacio. En cambio cuando se situó en la parte de arriba leyendo un fragmento de los 150.000.000 de Enrique Falcón se creció y convenció. Alicia es polifacética, ecleptica, quiere tocar muchas teclas, y ya se sabe quien mucho abarca, poco aprieta.
A continuación apareció la invitada catalana, Magda Guillen, a la que ya había visto en el reciente 17ª Festival de polipoesía de Barcelona, repitió su “click sonate” un polipoema alrededor de la (in)comunicación cibernética, en esta ocasión apoyada por un video de Gonzalo Marcuzzi que se veía apresurado, sin acabar. Acompañó su actuación con varios poemas fonéticos de la vanguardia (...), no tuvo su día –la noche era gélida—y le faltó la chispa que tuvo en Barcelona.
Como sorpresa y antes del intermedio David Barberá realizó un soliloquio delirante publicitario, con su revista Bostezo, su imagen en porretas y un viaje como recursos recurrentes. Fue el espacio para el humor, la satira y el desenpalagar/desmistificar los anteriores discursos-seriales.
Tras la pausa, Eddie y Jesus Gé realizaron una accion breve con vasos y Alicia Martinez la segunda parte, la de arriba.
Le siguió Jesús Ge, claramente el más impactante, tiene buena voz, una impecable dicción, incluso con las palabras mas enrevesadas, maneja lo gestual, el ritmo y los tiempos del poema y además llega al publico, como se dice vulgarmente se come el escenario. Empezó con Huidobro y acabó con Rita-ra calentando el ambiente.
Para acabar el encuentro José Ramón Alarcón nos condujo entre lo lubrico y los urinarios, por el lado oscuro de una poesía-performance de los sumideros. Con una puesta en escena impecable y un texto suyo, recitado de memoria fue la parte mas teatral de la noche, la poética de la sordidez.
Pese a las limitaciones de medios, la escasa difusión del evento, el día desapacible y otras gaitas se completó el acto con una perfecta organización, sin fallos técnicos y buen sonido, un festival muy digno que esperamos todos, se repita.
Una apreciación de mi cosecha, es que el festival hubiera ganado en efectividad si el espacio donde se proyectaban las imágenes y el campo de actuación del poeta-perfomer no hubieran estado tan separados, el ojo del espectador debía optar por uno de los dos focos de visión o hacerlo alternativamente, (en el caso de Magda deslució su actuación) y en los otros distrajo más que focalizó la atención del publico.
Félix Menkar

8 de diciembre de 2009

LA MOCHILA DEL POETA

Reflexiones después de escuchar el prólogo a su recital de poemas, con acordeón. (*)

Un poeta debe de ser un embajador de la belleza y un resistente contra la maldad,
tiene que tener algo de místico
(oh esa grandeza sublime de Juan Carlos Mestre y no sé a cuento de qué, de...Buñuel)
también debe de tener algo de surrealista,
de loco,
sin duda debe de ser un provocador,
pero ante todo,
ser un arrebatador.
El poeta debe admitir y re-conocer
la confusión en la que vive,
en la que vivimos para así encaminarse hacia la búsqueda de la luz,
un poeta necesita elementos lucíferos,
ser maestro de los mecanismos que aclaren el agua sucia,
que muestren las respuestas a lo ignoto;
debe de saber pues,
hacer las preguntas adecuadas.
En resumen,
debe ser un iluminado.

Félix Menkar

(*)11-03-2009
Lectura de poemas de Juan Carlos Mestre. Presentó Antonio Méndez Rubio y Begoña Pozo. Facultad de Filología. Valencia. España

16 de noviembre de 2009

El poema como piedra filosofal



Dicen algunos expertos del ramo que los poetas deberían estar alejados de las bagatelas mundanas, del acontecer de lo cotidiano; que su alma poética debería otear planos más elevados, quizás profundizar en el significado oculto de las palabras, adentrarse por los territorios doctos y venturosos del análisis semántico, o discurrir de la mano de la sensibilidad poética por el universo hermético, abstracto y complaciente de la lingüística, dejando de lado la esencia del “ser poético”, del “hecho de poetizar”.

Compadres poetas, poetines y poetastros, ya esta bien de tanto escarceo pseudo-religioso (llamadlo si queréis divagaciones místicas), da lo mismo. Tal como lo vemos algunos, sirve para nada, o sea bien poco, no nos convence, pensamos que se trata de otra versión del cáncer denominado pasotismo, de no comprometerse con el ahora y aquí, una variante mas “del mirar para otro lado” mientras todo lo nuestro se derrumba ¿o no era nuestro?

La transmutación de las palabras en elementos poéticos es una loable ocupación para catedráticos y doctores, cansados y aburridos, buceadores en el océano de la necedad del saber humano. Pura estupidez a veces y un esfuerzo inútil si no consiguen trasladar esa transmutación a la sociedad que les rodea, es baladí, sectario, situado en los jardines lejanos y oscuros del misticismo y de la religión académica, una piedra filosofal tan hermética como lo fue aquella de los alquimistas medievales.

¿Hacia donde mira el poeta, hacia su propio ombligo, el sentido supremo del alquimista?
Félix Menkar
octubre 2009

19 de octubre de 2009

Sin trazo, sin voluntad, sin huella


Ayer ocurrió lo esperado,
por fin volví a encontrarme con mi conciencia,
sucedió y voy a firmar la sentencia,
agacharé la cabeza, fingiré la felicidad.
Esperaré ciclos más disolutos
para la osadía y la intrepidez.
Mi intención:
cambiar la bilis por una sonrisa,
desertar del campo de batalla,
como un inútil, un mutilado nihilista,
un despreciable insecto.
Cambiar la inercia del proceso letal
por el óxido de un espejo del paraíso.
El goce de poder hacerlo y no querer,
como quien deja de usar un resorte obsoleto,
el botón innecesario de las emociones viscerales.
Adiós a la edición revisada de las ideas,
bienvenida sea otra vez la estupidez,
el sentido de lo humano,
la corrección de la naturaleza limpia.

Félix Menkar

del poemario "Registro de lo imposible"
19 octubre 2009

6 de septiembre de 2009

La realidad representada

Desde la Prehistoria los seres humanos hemos tenido la capacidad y la necesidad de representar y de interpretar lo que vemos, lo que sentimos, incluso lo que soñamos. Esa particularidad intrínseca de los seres humanos, ese activar la imaginación creativa ha dado lugar a la construcción y el diseño de este nuestro mundo. Hemos llegado a residir en esas representaciones, a trazar los espacios de esa realidad soñada.

Hay una gran variedad de pautas en el desarrollo de lo que llamamos arte, muchas maneras de mostrarlo y percibirlo. Tenemos aquel arte que nace y se hace bajo el ala de la forma; que conforma nuestras casas, nuestros centros de trabajo; que enseña cuerpos y cosas que reconocemos, líneas y formas geométricas que se adaptan a nuestro cerebro, a nuestras rutinas; que combinan con el mobiliario, un arte cómodo, decorativo, útil para los ojos como la nevera para los alimentos. Más allá de esta funcionalidad, habita otro arte con unas pretensiones diferentes, que no se limita a agradar, a permanecer colgado de una pared como objeto pasivo, sino todo lo contrario: busca provocar, incidir sobre nuestra conducta, nuestras acciones, hacer reflexionar al espectador, producirle emociones, que se sienta incluso incomodo, establecer en suma un diálogo entre el artista y el observador, que produce inquietud y desasosiego. También hay un arte que bien podría cotizar en bolsa, pretende obtener un precio, siempre en ascenso, satisfacer la demanda de una sociedad caprichosa que atesora objetos avalados por unos supuestos profesionales que deciden lo que tiene o no valor y los elevan a la categoría de “objetos artísticos”; las galerías y museos están repletos de ellos. Otro tipo de arte subyace en lo político: se crea para un tiempo, una función especifica, contra o a favor de una u otra ideología imperante, o religión, que más da. Y nos podemos encontrar con un arte efímero, gratuito, que se transforma, se puede tocar, se recicla y desaparece. En fin, una infinidad de tendencias artísticas, quizás tantas como artistas hay.

Pero, a mi entender, en nuestro tiempo básicamente reinan dos grandes corrientes espirituales en los territorios del arte: la que sigue mamando de la teta inagotable de las vanguardias del siglo XX, que se apropia, copia, recrea, versiona hasta el aburrimiento lo que fue original en esa época; y otra manifestación aún minoritaria que emerge con fuerza producida por los artistas más intrépidos, arriesgados, visionarios o herejes. Hablo de un arte multidisciplinar, donde forma y fondo se confunden, donde el canon se olvidó en la academia, el medio ya hace tiempo que es el mensaje y los modos y las modas son elementos accesorios. Se trata de un arte que, al contrario del aún imperante --el decadente producto egocéntrico del imperio de turno--, podría ser más parecido a esta realidad que habitamos ahora y aquí: global, diversa, cambiante, multicultural, con infinidad de lenguajes y elementos nuevos, un arte vivo, latente, donde se confunde lo inerte con lo orgánico, la velocidad con los espacios multidimensionales; un arte que puede situarse en el metro, en un bosque, un desierto, o en la espalda de un paseante, que busca la desaparición de las fronteras físicas y mentales entre creador y observador para solicitarle su participación, su inclusión en la “obra de arte”, que este ultimo no sea un tedioso mirón de museo, analítico o pasivo, sino un actor, un emisor de emociones, que interactúe. Es un arte trasgresor, que rechaza los sacrosantos compartimentos estancos de los oficios gremiales de procedencia medieval de los antiguos artesanos. El artista debe ser rebelde, tener vocación de cambiar lo conocido, no solo de producir objetos útiles, bellos. El arte, sin duda; es una aventura, un viaje a lo desconocido, un valor añadido, mágico, glorioso y debe seguir sirviendo para representar, para reinventar nuestro mundo. Así sea.

Félix Menkar

5 de agosto de 2009

La gestión del miedo. Escrito



Dominio y plataforma del poder.
El miedo es un arma fundamental para el control social. Un recurso usual de la maquinaria que llamamos sistema. Se trata de someter a la población, a sus ciudadanos, piezas individuales del engranaje social a un estado de desánimo y preocupación constante, de conducirles a una sensación de desaliento, de invalidez, de dependencia, mientras sus ejecutores se dedican a las habituales ocupaciones de dominio, corrupción y/o abuso de poder.
Crear enemigos es una táctica legendaria de ellos, los fabricantes de simulacros y cortinas de humo. Enemigos pueden ser otros ciudadanos, sus creencias, sus territorios físicos o mentales, incluso los sueños, las utopías pueden ser enemigos para nuestra vida acomodada, pero hoy en día más que combatirlos abiertamente como antaño, tratan de reconducirlos, de desactivarlos como problemas reales y reconvertirlos hacia los fines manipuladores precisos de gestión del miedo, incluso con los más radicales como el comunismo, el ecologismo, el feminismo o el anarquismo con sus apóstoles, discípulos y unas normativas adecuadas pueden llegar a ser elementos primordiales de control social, no importa si la historia se reescribe, si los hechos claves –los factores del miedo-- son inventados, tergiversados o son conjeturas sin fundamento, hipótesis o desvaríos de eruditos, de locos o peor de los inteligentes técnicos de control social: es material valioso y presto para ser utilizado.
Hacer que nos sintamos en peligro es la coartada perfecta para que ellos –los que diseñan nuestras vidas— se erijan en nuestros guardianes y por nuestro bien se encarguen de vigilarnos, protegernos e intimidarnos si no lo asumimos de buen grado. Estado significa sumisión y opresión. Detrás de cada reajuste hacia algo que dicen mejor debemos albergar una clara sospecha, una duda razonable. Seguramente la intención última de los ejecutores sea la de siempre, aplastarnos, restringir nuestras percepciones, constreñirnos a reductos de miseria y mediocridad, limitarnos en fin un poco mas, impedir nuestra ansiada búsqueda de libertad, del infinito placer por la curiosidad sin límites y de la belleza, y sobre todo la necesidad cada vez mas urgentes que tenemos de prescindir de estas muletas dogmáticas, de estos gestores del miedo que nos impiden una vida grandiosa y feliz.
Félix Menkar

13 de julio de 2009

Plegaria. poema

PlegariaPoeta nuestro, que estas en el cielo paradisíaco
y habitas entre nosotros y nos dejas jugar con el verbo.
Cuantificado sea el verso, catalogado, medido, violado
y glorificada la rima.
Líbranos de los coordinadores poéticos,
de los críticos y los gestores culturales.
Sálvanos de las guerrillas, las veladas, las trincheras, las vespradas y las quedadas.
Aléjanos de la palabra sin sustancia, de la poesía con mensaje,
de la confesional, la experimental o la mental,
de los filólogos, los académicos y los coleccionistas
porque te convertirán en objeto de consumo, de usar y tirar.
Preserva a la poesía de los curiosos,
de los auténticos y también de los impostores,
de aquella poesía necesaria 60 veces por minuto.
Los cantautores usaran la palabra para llenar escenarios,
Los rapsodas emularan con sus cantos de sirena los sonidos primordiales,
Hálito del dios de los poemas, excremento de los hombres
que quieren meterla hasta en la sopa de poetas.

Así pues sea este el día del juicio final de la poesía,
procederemos al sacrificio del poema.
Lo abriremos, cortaremos y repartiremos en porciones democráticas
sirviéndolo como alimento: la comunión poética.

En mi nombre, hermano poeta te ruego que vacíes tu mochila de versos,
que desaprendas lo aprendido, que desleas lo leído,
que te desnudes de palabra y acción,
que te quedes sin razones, sin argumentos
que te quites la careta…….
MALDITO POETA…
¡¡que te quedes sin voz¡¡
y se hizo el silencio.

Félix Menkar

del poemario "Ofensas y dentelladas"
9 de junio 2009

26 de mayo de 2009

Unas líneas acerca de los recitales de poesía



Soy asiduo a los recitales de poesía –como otros lo son a la misa del domingo o a las reuniones del club de amigos de los caracoles, por poner dos ejemplos--, asisto digo a las sesiones de terapia de grupo que a veces llamamos recitales de poesía, acudimos allí los buscadores de la vida entre las palabras, los acongojados, los necesitados de ser escuchados, los desesperados; venimos a oírnos, a participar en el juego de los roles sociales, a aplaudirnos los unos a los otros, los otros al uno que es el YO: “buenas noches me llamo X y soy poeta”.

En estas reuniones encontramos guiños, cotilleos, abrazos y caricias –el compadreo habitual— y muy poca crítica y menos reflexión. Son rituales de la manada, reconocimientos de los mecanismos sociales de la tribu, estructuras de poder. Participamos en la ceremonia, cumplimos las normas y somos obedientes con la ley porque en el fondo somos corderitos, buenas personas, estamos algo locos en nuestra cordura eso sí, pero ellos los otros locos –los normales— nos ganan por mayoría.

El acto se acaba y regresamos a nuestras cotidianas rutinas del existir, a la terrible realidad inmune a nuestras voces y a los guijarros lanzados, --ni tan siquiera producimos arañazos en el pétreo muro del sistema--.
Estamos aquí dentro, al fondo, ESCONDIDOS, nos hemos desahogado un poco, lo justo para no estallar y que conste que no digo que estos actos no sean necesarios, lo son por supuesto y además bonitos: ¡¡Viva el amor y la poesía¡¡, pero son actos tan pequeñitos, tan románticos y heroicos como inútiles y a mi la verdad es que ya no me sirven, (se ve que he debido de perder la fe).

Las estructuras dominantes del poder de este nuestro sistema, que somos todos y controlan unos pocos se han hecho más versátiles; han aprendido mucho de las revoluciones fallidas de otros tiempos.
No somos peligrosos, no nos van a ilegalizar, ni a disolver y si fueran más listos aún, subvencionarían estos actos y nos darían alcohol y drogas gratis (gracias Orwell). Por eso me siento frustrado, pienso a veces que somos unos patéticos payasos, que les estamos haciendo la cama mientras se ríen de nuestras tonterías.

Así pues quizás debiéramos plantearnos: ¿y ahora qué?

Félix Menkar 17 mayo 2009

9 de mayo de 2009

Informe EDITA 09 –en clave un tanto psicotrópica--



Punta Umbría es Woodstock, está muy abajo, en el sur, en la otra punta del país y allí se celebra desde hace 15 años la reunión anual de los editores independientes, con representación variopinta de poetas textuales y visuales, de performers y personajes de lo mas exótico, provenientes de la península e incluso allende los mares, todos megacreativos y congregados por el mago-maestro de ceremonias llamado Timothy Stabile. Es encantador este tipo, me gusta y además juega con estilo todas sus cartas: tiene la extraña facultad de mezclar arte de acción con libros objetos, poesía de las calles oscuras con la de la barricadas, juntar en resumen arte, libros y vida, ideas, propuestas y voces hasta conseguir una amalgama exhaustiva, --en esos cuatro días que dura hemos intuido lo que se cuece aquí y allá, lástima que a los indígenas puntaumbrianos no les interesó ni una miaja, vista su ausencia--. Los que invadimos el teatro y el pub Reflejos podríamos ser tribus a veces enfrentadas, tendencias contrapuestas, pero Él sabe aderezarlo todo con un ambiente de buen rollo contagioso. Ya lo he dicho, es un gran hechicero. Y hacia ese eden del SUR nos dirigimos en peregrinación con nuestra furgoneta, un poeta-instigador, un neósofo, un artista total, un biólogo y la madre superiora. Al parecer representamos una propuesta valenciana llamada "El Dorado" fruto de la desbordante imaginación y entusiasmo de otra maga blanca llamada Alicia; nuestra misión: hacer valer la voz de la conciencia frente a tanto bukowskiano, representar a la tierra de las flores y el ardor ante la preponderancia perfopoetica sevillana y los antros de malasaña, ¿lo conseguimos? bueno…se hizo lo posible, variopinto, cinco largas horas de subir y bajar, de perder la voz, de exhibir el Yo y lo demás. ¿El resumen de los cuatro días? Pues cada uno los aprovechó a su manera, uno entre bares, otros escuchando, relacionándose, apartando moscas, aprendiendo, mirando otros mundos, acumulando información a raudales para procesar durante las próximas semanas, comiendo y bebiendo bien y en exceso, durmiendo poco, haciendo comunidad y cofradía de penitentes de este Primer Mundo que aun puede permitirse estos eventos. Y pese a todo, para mi la experiencia fue tremendamente positiva y lo será aun mas pasado tiempo y distancia, me gustó casi todo, --con los años he abierto de par en par mi yelmo y absorbo desde todas las direcciones y sin prejuicios lo que los demás me ofrecen--. Como colofón y mas allá de los vicios propios y ajenos de los “a-normales” allí congregados, del coleccionismo y los objetos, de ciertas maravillosas extravagancias para iniciados, cierta corte y élite de artistas divinos, pues en fin, decir que me emocionó en especial la propuesta de Luis Felipe Comendador y Antonio Orihuela de cómo transformar los beneficios de una editora, con la antología “21 balas” de poetas mexicanos, en tres proyectos de acción solidaria en el tercer mundo, ¡¡eso si es afrontar la realidad y encontrarle una utilidad concreta a la edición independiente¡¡, los demás mientras tanto ensayando nuestras ofertas en el circo de las variedades. Hermandad de los viajeros del EDITA un placer. Uberto, eres grande…vente para Valencia que hay mucho polvo que sacudir.
Félix Menkar

1 de abril de 2009

El arte fotográfico



“Igual que el agua, el gas y la corriente eléctrica vienen a nuestras casas desde lejos para responder a nuestras necesidades mediante un esfuerzo casi nulo, así también nos abasteceremos de imágenes visuales o auditivas que surgirán y desvanecerán al menor gesto, casi a una señal.”

“En la fotografía el valor de exhibición empieza a hacer retroceder al máximo el valor de culto.”
Walter Benjamín

El fotógrafo es el ojo tras el que se esconde agazapado el cerebro; su cámara, el instrumento, una herramienta para congelar el momento supremo de la inspiración artística, para manipular estéticas e incluso éticas; y el entorno, el mundo --su campo de operaciones--. Con estos elementos primordiales nos encontramos en disposición de afirmar que, aunque el discurso aceptado sea “una imagen vale más que mil palabras” en realidad no es del todo cierto. La literatura tiene su propio lenguaje para expresar imágenes, metáforas y relatos; la fotografía, en cambio, nos conduce a otro universo.
El fotógrafo –si es bueno y no se limita a tomar instantáneas-- plasma en una imagen toda una historia, de la misma forma que lo podría hacer un artista plástico. Debe de tener la sensibilidad precisa para provocar reacciones en los receptores de esas fotografías.
Convenimos en exigirle que muestre en una imagen congelada lo que a nuestro ojo, siempre en movimiento se le escapa, teniendo en cuenta además que esta imagen la podemos reproducir un número ilimitado de veces convirtiendo la obra de arte en democrática. Por supuesto que cada uno verá en una fotografía lo que desee ver. La variedad de especímenes humanos y la complejidad de sus cerebros permiten un abanico de percepciones. Pero el fotógrafo creativo, para evitar --como decía Benjamín, que estas imágenes desaparezcan inmediatamente, debe seleccionar cierta realidad, interpretar el mensaje y mostrarlas de forma impactante, construir el “arte fotográfico” con la paleta pluridimensional de su cámara y, lo más importante, establecer un lenguaje, un estilo propio.

Félix Menkar

Fotopoema de Jenni Arnau.
Texto del articulo: Félix Menkar

30 de marzo de 2009

Pura dedicación ¿evasión?…una profesional de la poesía: Estel Juliá

Cuando un@ presenta al mundo a sus hijos, que son sus obras, que son sus poemas, sus proyecciones internas y las presenta en público, al exterior; de alguna forma se expone, se arriesga a la critica, influye, representa y conforma un arquetipo, una mascara tras la cual esconde su verdadera naturaleza. Y viene esto a cuento de una persona a la que sigo de cerca y conozco, que está en fase ascendente y ante todo que quede bien claro: no tengo nada personal en contra de ella, ni rivalidad, ni intereses contrapuestos. Solo quiero animar el debate, la polémica, mostrar otro discurso, otra actitud ante la poesía y por supuesto ante la VIDA que la que considero realiza como especialista de la poesía.
Hablo de Estel Julia…una lectora de novelas históricas, con varios poemarios en su mesita de noche, que usa un método, un cuaderno de los deseos …hace listas –como aconsejan los buenos libros de autoayuda--, listas de objetivos, donde tacha tacha los ya realizados y anota los que le quedan por cumplir. Para EJ es importante la imagen que proyecta “en el anden”. Confesó hace poco en la Radio Diane de los amigos Delenda est Carthago que empezó leyendo poesía porque la podía trasladar fácilmente, que escribía poemas porque se aburría en clase, para llenar el vacío de las horas cadenciosas, de la realidad, de una existencia corriente (la que íntimamente compartimos todos)… "meter las palabras en la lavadora, darles unas vueltas y a ver que sale de ahí".

“Se abren las palabras en el papel, entrar o quedarse al otro lado, entrar por el cable de acero, porque las palabras queman, los sonidos queman, queman las imágenes”

Procedente del taller de poesía en Valencià de la UPV, (Poliversos 2) es un espécimen trabajador, incansable…siempre amable, una maquineta plurilingüe, una abeja obrera que liba por aquí por allí; por donde la dejan o vislumbra una oportunidad; es lista y laboriosa, se te la encuentras hasta en la sopa, activa e infatigable, está presente en casi todos los saraos, en fin un referente en la escena poética valenciana.
Y que conste que su poesía no es mala, al contrario: hace una poesía agradable, correcta, una poesía socialdemócrata, llena de luminosidad, ahí…los referentes a Sorolla, o las raíces de su tierra , las fuentes, lo que mama, lee, trocea, absorbe, disecciona, procesa y reescribe.
Una escritura de provecho, útil, que entretiene y que seguro sirve a la mayoría de nuestros conciudadanos.
Aunque no estoy del todo de acuerdo cuando sostiene que no hace nada premeditado, me permito una duda: ¡¡toda su carrera es premeditada¡¡, pero eso sí, inconsciente; hace lo que sabe hacer y bien; lo que le han enseñado: a trabajar…como una pieza bien engrasada. Está enferma, atacada por el virus de la escritura, poseída por el trabajo, no puede dejar de escribir…la mantiene en movimiento, le llena de dicha y da sentido a su vida y así se protege de lo otro: las dudas, la inacción, la inevitable debacle hacia la muerte, la desaparición del ser, sin haber dejado huella.
Se dedica a la poesía como los EMPRENDEDORES; desde luego también podría haberse dedicado a montar una franquicia de ropa o un restaurante, (seguro que pondría igual empeño y que lo haría igual de bien), pero no, ¡¡ha elegido la poesía¡¡.
Además y esto es importante: elabora una poética de cierto nivel, que estoy seguro se va a vender, cuando algún avispado la descubra, como también lo estoy de que recibirá premios y posiblemente dentro de algún tiempo se hablará de la poesía de EJ (conocemos demasiados casos parecidos) y hasta se podría dedicar a escribir a jornada completa (vamos lo que se dice a vivir de ello); porque EJ se está formando como profesional, se está haciendo POETA. Decididamente no es “una literata de la peor calaña” sino todo lo contrario, es un producto redondo, bien perfilado y que progresa adecuadamente. El asunto es que por este mundo habitan otras especies de poliversos, pero ni son del Poli, ni son rima y que además son muy escépticos a los discursos dominantes de lo correcto y de lo bueno, de lo adecuado; a los que le repatean bastante las carreras, los métodos, la autoayuda y los normalizados procesos de formación-castración, gente a-normal que detestan a los trepas y a los vendedores, y/o manipuladores estilo “la voz de su amo” y que se plantean la poesía y el arte no como una loable y honrada vida profesional sino como un medio para poner todo esto patas arriba, para asomarse al abismo y desvelar lo innombrable, cuestionar y desnudar a los impostores, sacar a relucir todas las mentiras y discursos pasteleros imperantes. Que piensan que poesía es ACCION y no conformación.
Félix Menkar

--Entrevista y lectura en Radio_Diane.
--En el anden…. http://estelj.blogspot.com/
-- Zapatos imposibles (poemario)
-- Las hebillas del deseo. (poemario)

29 de marzo de 2009

El concurso

Ayer formé parte junto a otras siete personas y por tercera vez en mi vida como miembro de un jurado literario (la primera fue en Barcelona en 1979 trabajando para la revista Ajoblanco, la segunda en Terrassa en el evento de Mail Art “Art Postal Shoc” en 1988.
He de manifestar que ha sido una experiencia gratificante, una especie de sesión delirante al estilo camarote de los Hermanos Marx, donde entre los avatares del azar, el alcohol, a veces las risas y otras la gravedad, se manifiestan las aptitudes o carencias y las actitudes o conductas de los llamados seres presuntamente inteligentes o humanos (según otros). Me pareció un experimento sociológico interesante y curioso el constatar la débil línea que separa, en la mayoría de ocasiones un producto creativo de ser elegido o rechazado.
Me explico: hay propuestas evidentes y rotundas que son desechadas sin discusión y otras casi unánimemente seleccionadas, sin saber exactamente los motivos por los que coinciden personas de diferentes extractos y tendencias; pero también hay un gran número de ellas en las que se establecen discusiones y enfrentamientos y se elige un ganador/a por motivos espurios o caprichosos que en otro vector espacio temporal o circunstancia serian descalificados y como se tensan las posturas, los envites antes del consenso o el disenso. Quien es tolerante o inflexible, quien argumenta o es caprichoso….en fin las relaciones sociales en toda su amplia gama, con un gran componente azaroso.
A reseñar, varias curiosidades: mayoría de mujeres entre los concursantes (que no así entre los miembros del jurado), las diferencias en las respuestas a una convocatoria múltiple (o sea variable según la fuente de la inspiración), el nivel más bien discreto en la calidad y el resultado final, pero con buenas ideas, sugerentes, sin acabar de perfilarse; la tendencia acusada de decantarse por lo poético (conductismo y asociación de ideas) y la generosidad de los participantes y su buena voluntad contra todo pronostico ya que no había recompensa económica.
No todo se mueve por Don Dinero por estos lares alternativos.

21 de marzo de 2009

La poesía no lleva a ninguna parte


La poesía no lleva a ninguna parte

La poesía no lleva a ninguna parte.
Intento fundar mi propio alfabeto.
Prestigio infundado: mi punto de vista
de donde nunca vino nada bueno.
¡Enterrad los cadáveres políticos!

Aunque desentone siempre
llevo el peso y el dolor de los míos,
el paroxismo de la glándula venenosa,
la resistencia infecunda,
la risa y las bofetadas,
la herejía inducida por el polvo y los dogmas
camaleónicos, miserables.
Solidaridad entre la hojalata del milenio.

Encarno mis limitaciones con púas y dientes,
uso los utensilios de un escritor
con fondo pero sin forma.
Y si algo he aprendido es,
que el cometido de un exaltado
es revolucionar la realidad
de los intolerantes.


Félix Menkar

Diciembre 2006

del poemario "Poesías de Regimen"  
imagen gráfica by Menkar



23 de febrero de 2009

Persistencia



Si el corte entre tus piernas

anuncia esas desolaciones donde
crece la arena dorada y el piélago nutriente,  
será inútil rechinar los dientes,  
mejor iniciar el viaje
desde la intuitiva glándula resonante
al útero-pálpito de vida que toma y segrega,
sediento, irracional como los tratados de sumisión,
ambicioso como la existencia.
La persistencia de la especie
que se enrosca en la médula del alma.


Félix Menkar

del poemario "Registro de lo imposible"
22.2.09
imagen de Félix Menkar

27 de enero de 2009

Underground

A Xavier Sabater:

Un día me dijiste: nosotros somos el underground, empezamos bajo tierra, salimos de La cloaca para internarnos en Las Exóticas Nuevas de las alcantarillas. Y no te equivocabas en lo más mínimo.
Hay algunos que al nacer ya tienen la autopista de su vida trazada ante sus narices, con el mundo por montera se preparan para trepar entre los suyos, para mirar a otro lado ante los conflictos, ¿las dudas? ni planteárselas, siempre hacia adelante; otros en cambio eligen lo difícil: la innovación, el lado sucio y arriesgado de la poesía, lo experimental, las Wariettes de los cabarets marginales, las noches de alcohol y compadreo, se alejan de los caminos trillados, de lo fácil y la impostura.
Eligen el fracaso, renuncian a venderse a los fabricantes de basura mediática, eligen sobrevivir bajo mínimos pero sin bajarse los pantalones, asumir una y otra vez los pequeños fracasos, la indiferencia de críticos, de sus compañeros arribistas y mediocres pero que se mueren por ser alguien. Esta pandilla de perdedores se alejan de quienes deciden quien entra y quien no, quien vale, quien puede o no jugar. Pero permanecen, resisten dignos y orgullosos, a veces hasta satisfechos cuando pueden (tras haber engatusado a algún gestor cultural) presentar para su pequeña gran corte de las maravillas, --infatigables compañeros-- sus propuestas artísticas y vitales, la aventura del arte y la poesía.
Por muchos años, viva la marginalidad.

Félix Menkar
Barcelona, septiembre 2005

20 de enero de 2009

El habla debe fluir



No tengo más remedio que
Reivindicar el flujo de las palabras
La efectiva humedad del habla
La conversación liberadora
La charla enriquecedora.

El presente está casi perdido
La soledad colmatada por la desidia
Nuestra costumbre imitativa de operar
Y la aterradora ausencia de empatía.

La comunicación interpersonal
casi ha desaparecido
diluida en la indiferencia hacia el otro.
Gritos ahogados, ruido para soslayar el vacío
Atasco emocional, hielo en la boca.

Obviamos hablar de nuestros sentimientos
Profundos, vitales, necesarios como el aire
No tienen cabida en este páramo
de cemento y metal, de velocidad y locura.
La sequedad petrifica nuestra lengua.

Si no podemos contar con el habla
con las confidencias, los secretos,
la acariciante música del corazón.
Si no manifestamos la emotividad,
la pasión que nos desborda
o escupimos la metralla de los verbos
que infartan nuestra mente ahogada
aquellos actos contundentes, definitivos
sin argumentos ni razones se impondrán
en otro lenguaje más irracional
donde la naturaleza en su crueldad
original se manifieste.

El habla debe fluir, aunque sea para mostrar
lo podrido, lo nauseabundo
que habita el interior de nuestra alma,
Los desechos, las derrotas que pesan,
Elegiremos la semántica antes que la víscera.

Pero el habla debe fluir,
al hoy debe seguir un mañana
de terapia reconfortante, un alivio
contra esa presión absurda, inasequible:
tanto escenario para tan breve texto.

Félix Menkar
31.3.2008
Del poemario inédito "Ofensas y dentelladas"

9 de enero de 2009

El círculo y la flecha

Dos maneras de entender y explicar el mundo,
dos tendencias que persisten y batallan
desde los albores de la humanidad,
encarnadas en el circulo y la flecha.

El círculo, que representa el eterno retorno
de las ideas y las acciones de la colectividad,
que nos sugiere la preservación de los valores,
la continuidad, el orden,
la tradición y la memoria,
cuerpo y alma de las sociedades orales.

El contrapunto, la flecha,
que nos remite a una sociedad ilustrada, culta;
que nos habla de los procesos incesantes del ente,
la búsqueda, los cambios profundos,
la evolución intelectual, la trascendencia del ser
a través del conocimiento y la reflexión
de uno mismo y del mundo.

En las comunidades del círculo
el cosmos es un factor progresivo,
con el hombre en su centro,
sucesos cíclicos y predeterminados.
Las palabras serán mensajes directos y unívocos.
La narración y el diálogo es lo importante.

En el mundo más avanzado, donde silba la flecha,
la lectura, la escritura y la creatividad prevalecen;
también el análisis, la reflexión y las dudas.
La finalidad última es intentar resolver
las grandes preguntas del universo,
fusionar la definición del mundo
con la interpretación de uno mismo.
Félix Menkar

1 de enero de 2009

POETAS DE LA ANARQUÍA

Centre Civic Torre Llobeta. Barcelona, 27 septiembre 2008.

Jesús Lizano, img: Félix Menkar


Poeta: Persona que compone obras poéticas, dotada de gracia o sensibilidad poética.
Anarquía: Ausencia de poder público. Desconcierto, incoherencia, barullo.

Encima del escenario los rapsodas (que elevan la palabra escrita, que emplean la oralidad por encima del silencio) esos que dan ritmo y música a los versos que son creativos y singulares, (desde siempre y también ahora) y no solo hablan de emociones, de sentimientos o vivencias sino que algunos intentan remover conciencias, sacudir el polvo de rutina y conformidad que nos embarga, paraliza y degrada como seres humanos, nos vacuna contra nuestra inacción complaciente.

Así hoy tenemos en Barcelona, en un barrio obrero, en un espacio cultural cedido por el ayuntamiento a un puñado de rapsodas en una velada poética (con bastante público interesado, casi 200 personas) y de la mano de ese gran maestro de ceremonias que es el poeta y agitador cultural Xavier Sabater que estuvo a la altura de lo esperado y facilitó una tarde enriquecedora con la asistencia de unas figuras cruciales de la resistencia poética.

El elenco tuvo al gran Jesús Lizano como figura clave que leyó –con cierta dificultad debido a su edad-- el poema “Los novios” un largo y extenuante texto; le acompañó el compañero anarquista Adolfo Castaño; Enrique Falcón desde Valencia estuvo intenso y conmovedor; David González desde Gijón, una crónica de la marginación; Orlando Guillén de México que formó parte del grupo Infrarrealistas; David Castillo poeta y escritor referente en la ciudad condal; Jon Andoni Goikoetxea, el propio Sabater, Las Iguanas, y otros no menos reseñables (ver enlace). 
Como era de esperar la tarde fue intensa, variopinta y larga (no estaban todos, la escasez de tiempo y recursos obliga) pero los elegidos por XS representaron una buena muestra del panorama anarcopoetico del país y un intento de ‘liason’ entre el experimentalismo de la polipoesía y el compromiso social. En mi opinión objetivo cumplido. 

Félix Menkar, dic. 2008
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