16 de noviembre de 2009

El poema como piedra filosofal



Dicen algunos expertos del ramo que los poetas deberían estar alejados de las bagatelas mundanas, del acontecer de lo cotidiano; que su alma poética debería otear planos más elevados, quizás profundizar en el significado oculto de las palabras, adentrarse por los territorios doctos y venturosos del análisis semántico, o discurrir de la mano de la sensibilidad poética por el universo hermético, abstracto y complaciente de la lingüística, dejando de lado la esencia del “ser poético”, del “hecho de poetizar”.

Compadres poetas, poetines y poetastros, ya esta bien de tanto escarceo pseudo-religioso (llamadlo si queréis divagaciones místicas), da lo mismo. Tal como lo vemos algunos, sirve para nada, o sea bien poco, no nos convence, pensamos que se trata de otra versión del cáncer denominado pasotismo, de no comprometerse con el ahora y aquí, una variante mas “del mirar para otro lado” mientras todo lo nuestro se derrumba ¿o no era nuestro?

La transmutación de las palabras en elementos poéticos es una loable ocupación para catedráticos y doctores, cansados y aburridos, buceadores en el océano de la necedad del saber humano. Pura estupidez a veces y un esfuerzo inútil si no consiguen trasladar esa transmutación a la sociedad que les rodea, es baladí, sectario, situado en los jardines lejanos y oscuros del misticismo y de la religión académica, una piedra filosofal tan hermética como lo fue aquella de los alquimistas medievales.

¿Hacia donde mira el poeta, hacia su propio ombligo, el sentido supremo del alquimista?
Félix Menkar
octubre 2009

19 de octubre de 2009

Sin trazo, sin voluntad, sin huella


Ayer ocurrió lo esperado,
por fin volví a encontrarme con mi conciencia,
sucedió y voy a firmar la sentencia,
agacharé la cabeza, fingiré la felicidad
esperaré ciclos más disolutos
para la osadía y la intrepidez.
Mi intención:
cambiar bilis por una sonrisa,
desertar del campo de batalla,
como un inútil, un mutilado nihilista,
un despreciable insecto,
cambiar la inercia del proceso letal
por el óxido en un espejo del paraíso.
El goce de poder hacerlo y no querer,
como quien deja de usar un resorte obsoleto,
un botón innecesario de emociones viscerales.
Adiós a la edición revisada de las ideas,
bienvenida otra vez la estupidez,
el sentido de lo humano,
la corrección de la naturaleza limpia.

Félix Menkar

19 octubre 2009

28 de septiembre de 2009

17º Festival de Polipoesía de Barcelona


Desde el año 1992 se celebra el Festival de Polipoesía de Barcelona del que se han hecho diecisiete ediciones. Con el paso de los años se ha convertido en una de las mas importantes muestras de poesía experimental, sonora y de vanguardia que se realizan en España, Catalunya y Europa.

El Festival intenta mostrar las facetas más avanzadas de la poesía catalana, española ie internacional. Prestando especial atención a la poesía sonora, fonética, electrónica, oral, de acción y, por descontado, polipoesía.

17è Festival de Polipoesía de Barcelona
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 a 22 h
Con la participación de:
Eddie (J. Bermúdez) (València)
Fèlix Pons (Barcelona)
Jordi Traperho (Barcelona)
Magda Guillén (Tarragona)
Maria Hernández (Barcelona)
Núria Martínez & Martí Sales (Barcelona)
Patrícia Tosquella (Barcelona)
Pep Blay (Reus)
Sílvia Bel (Barcelona)
Xavier Sabater (Barcelona)
Yolanda Pérez Herrera (Madrid)
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 h a 22 h
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Línies 4 y 5 (Maragall)
Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuita
Colaboran: Institució de les Lletres Catalanes – Institut de Cultura de Barcelona
Informació: 635 233 275
www.lapapa.org
xaviersabater@lapapa.org

6 de septiembre de 2009

La realidad representada

Desde la Prehistoria los seres humanos hemos tenido la capacidad y la necesidad de representar y de interpretar lo que vemos, lo que sentimos, incluso lo que soñamos. Esa particularidad intrínseca de los seres humanos, ese activar la imaginación creativa ha dado lugar a la construcción y el diseño de este nuestro mundo. Hemos llegado a residir en esas representaciones, a trazar los espacios de esa realidad soñada.

Hay una gran variedad de pautas en el desarrollo de lo que llamamos arte, muchas maneras de mostrarlo y percibirlo. Tenemos aquel arte que nace y se hace bajo el ala de la forma; que conforma nuestras casas, nuestros centros de trabajo; que enseña cuerpos y cosas que reconocemos, líneas y formas geométricas que se adaptan a nuestro cerebro, a nuestras rutinas; que combinan con el mobiliario, un arte cómodo, decorativo, útil para los ojos como la nevera para los alimentos. Más allá de esta funcionalidad, habita otro arte con unas pretensiones diferentes, que no se limita a agradar, a permanecer colgado de una pared como objeto pasivo, sino todo lo contrario: busca provocar, incidir sobre nuestra conducta, nuestras acciones, hacer reflexionar al espectador, producirle emociones, que se sienta incluso incomodo, establecer en suma un diálogo entre el artista y el observador, que produce inquietud y desasosiego. También hay un arte que bien podría cotizar en bolsa, pretende obtener un precio, siempre en ascenso, satisfacer la demanda de una sociedad caprichosa que atesora objetos avalados por unos supuestos profesionales que deciden lo que tiene o no valor y los elevan a la categoría de “objetos artísticos”; las galerías y museos están repletos de ellos. Otro tipo de arte subyace en lo político: se crea para un tiempo, una función especifica, contra o a favor de una u otra ideología imperante, o religión, que más da. Y nos podemos encontrar con un arte efímero, gratuito, que se transforma, se puede tocar, se recicla y desaparece. En fin, una infinidad de tendencias artísticas, quizás tantas como artistas hay.

Pero, a mi entender, en nuestro tiempo básicamente reinan dos grandes corrientes espirituales en los territorios del arte: la que sigue mamando de la teta inagotable de las vanguardias del siglo XX, que se apropia, copia, recrea, versiona hasta el aburrimiento lo que fue original en esa época; y otra manifestación aún minoritaria que emerge con fuerza producida por los artistas más intrépidos, arriesgados, visionarios o herejes. Hablo de un arte multidisciplinar, donde forma y fondo se confunden, donde el canon se olvidó en la academia, el medio ya hace tiempo que es el mensaje y los modos y las modas son elementos accesorios. Se trata de un arte que, al contrario del aún imperante --el decadente producto egocéntrico del imperio de turno--, podría ser más parecido a esta realidad que habitamos ahora y aquí: global, diversa, cambiante, multicultural, con infinidad de lenguajes y elementos nuevos, un arte vivo, latente, donde se confunde lo inerte con lo orgánico, la velocidad con los espacios multidimensionales; un arte que puede situarse en el metro, en un bosque, un desierto, o en la espalda de un paseante, que busca la desaparición de las fronteras físicas y mentales entre creador y observador para solicitarle su participación, su inclusión en la “obra de arte”, que este ultimo no sea un tedioso mirón de museo, analítico o pasivo, sino un actor, un emisor de emociones, que interactúe. Es un arte trasgresor, que rechaza los sacrosantos compartimentos estancos de los oficios gremiales de procedencia medieval de los antiguos artesanos. El artista debe ser rebelde, tener vocación de cambiar lo conocido, no solo de producir objetos útiles, bellos. El arte, sin duda; es una aventura, un viaje a lo desconocido, un valor añadido, mágico, glorioso y debe seguir sirviendo para representar, para reinventar nuestro mundo. Así sea.

Félix Menkar

5 de agosto de 2009

La gestión del miedo. Escrito


Dominio y plataforma del poder.

El miedo es un arma fundamental para el control social. Un recurso usual de la maquinaria que llamamos sistema. Se trata de someter a la población, a sus ciudadanos, piezas individuales del engranaje social a un estado de desánimo y preocupación constante, de conducirles a una sensación de desaliento, de invalidez, de dependencia, mientras sus ejecutores se dedican a las habituales ocupaciones de dominio, corrupción y/o abuso de poder.

Crear enemigos es una táctica legendaria de ellos, los fabricantes de simulacros y cortinas de humo. Enemigos pueden ser otros ciudadanos, sus creencias, sus territorios físicos o mentales, incluso los sueños, las utopías pueden ser enemigos para nuestra vida acomodada, pero hoy en día más que combatirlos abiertamente como antaño, tratan de reconducirlos, de desactivarlos como problemas reales y reconvertirlos hacia los fines manipuladores precisos de gestión del miedo, incluso con los más radicales como el comunismo, el ecologismo, el feminismo o el anarquismo con sus apóstoles, discípulos y unas normativas adecuadas pueden llegar a ser elementos primordiales de control social, no importa si la historia se reescribe, si los hechos claves –los factores del miedo-- son inventados, tergiversados o son conjeturas sin fundamento, hipótesis o desvaríos de eruditos, de locos o peor de los inteligentes técnicos de control social: es material valioso y presto para ser utilizado.

Hacer que nos sintamos en peligro es la coartada perfecta para que ellos –los que diseñan nuestras vidas— se erijan en nuestros guardianes y por nuestro bien se encarguen de vigilarnos, protegernos e intimidarnos si no lo asumimos de buen grado. Estado significa sumisión y opresión. Detrás de cada reajuste hacia algo que dicen mejor debemos albergar una clara sospecha, una duda razonable. Seguramente la intención última de los ejecutores sea la de siempre, aplastarnos, restringir nuestras percepciones, constreñirnos a reductos de miseria y mediocridad, limitarnos en fin un poco mas, impedir nuestra ansiada búsqueda de libertad, del infinito placer por la curiosidad sin límites y de la belleza, y sobre todo la necesidad cada vez mas urgentes que tenemos de prescindir de estas muletas dogmáticas, de estos gestores del miedo que nos impiden una vida grandiosa y feliz.

Félix Menkar


13 de julio de 2009

Plegaria. poema

PlegariaPoeta nuestro, que estas en el cielo paradisíaco
y habitas entre nosotros y nos dejas jugar con el verbo.
Cuantificado sea el verso, catalogado, medido, violado
y glorificada la rima.
Líbranos de los coordinadores poéticos,
de los críticos y los gestores culturales.
Sálvanos de las guerrillas, las veladas, las trincheras, las vespradas y las quedadas.
Aléjanos de la palabra sin sustancia, de la poesía con mensaje,
de la confesional, la experimental o la mental,
de los filólogos, los académicos y los coleccionistas
porque te convertirán en objeto de consumo, de usar y tirar.
Preserva a la poesía de los curiosos,
de los auténticos y también de los impostores,
de aquella poesía necesaria 60 veces por minuto.
Los cantautores usaran la palabra para llenar escenarios,
Los rapsodas emularan con sus cantos de sirena los sonidos primordiales,
Hálito del dios de los poemas, excremento de los hombres
que quieren meterla hasta en la sopa de poetas.

Así pues sea este el día del juicio final de la poesía,
procederemos al sacrificio del poema.
Lo abriremos, cortaremos y repartiremos en porciones democráticas
sirviéndolo como alimento: la comunión poética.

En mi nombre, hermano poeta te ruego que vacíes tu mochila de versos,
que desaprendas lo aprendido, que desleas lo leído,
que te desnudes de palabra y acción,
que te quedes sin razones, sin argumentos
que te quites la careta…….
MALDITO POETA…
¡¡que te quedes sin voz¡¡
y se hizo el silencio.


Félix Menkar
9 de junio 2009

2 de junio de 2009

Arrebato. Poem(a)genes

26 de mayo de 2009

Unas líneas acerca de los recitales de poesía



Soy asiduo a los recitales de poesía –como otros lo son a la misa del domingo o a las reuniones del club de amigos de los caracoles, por poner dos ejemplos--, asisto digo a las sesiones de terapia de grupo que a veces llamamos recitales de poesía, acudimos allí los buscadores de la vida entre las palabras, los acongojados, los necesitados de ser escuchados, los desesperados; venimos a oírnos, a participar en el juego de los roles sociales, a aplaudirnos los unos a los otros, los otros al uno que es el YO: “buenas noches me llamo X y soy poeta”.

En estas reuniones encontramos guiños, cotilleos, abrazos y caricias –el compadreo habitual— y muy poca crítica y menos reflexión. Son rituales de la manada, reconocimientos de los mecanismos sociales de la tribu, estructuras de poder. Participamos en la ceremonia, cumplimos las normas y somos obedientes con la ley porque en el fondo somos corderitos, buenas personas, estamos algo locos en nuestra cordura eso sí, pero ellos los otros locos –los normales— nos ganan por mayoría.

El acto se acaba y regresamos a nuestras cotidianas rutinas del existir, a la terrible realidad inmune a nuestras voces y a los guijarros lanzados, --ni tan siquiera producimos arañazos en el pétreo muro del sistema--.
Estamos aquí dentro, al fondo, ESCONDIDOS, nos hemos desahogado un poco, lo justo para no estallar y que conste que no digo que estos actos no sean necesarios, lo son por supuesto y además bonitos: ¡¡Viva el amor y la poesía¡¡, pero son actos tan pequeñitos, tan románticos y heroicos como inútiles y a mi la verdad es que ya no me sirven, (se ve que he debido de perder la fe).

Las estructuras dominantes del poder de este nuestro sistema, que somos todos y controlan unos pocos se han hecho más versátiles; han aprendido mucho de las revoluciones fallidas de otros tiempos.
No somos peligrosos, no nos van a ilegalizar, ni a disolver y si fueran más listos aún, subvencionarían estos actos y nos darían alcohol y drogas gratis (gracias Orwell). Por eso me siento frustrado, pienso a veces que somos unos patéticos payasos, que les estamos haciendo la cama mientras se ríen de nuestras tonterías.

Así pues quizás debiéramos plantearnos: ¿y ahora qué?

Félix Menkar 17 mayo 2009

9 de mayo de 2009

Informe EDITA 09 –en clave un tanto psicotrópica--



Punta Umbría es Woodstock, está muy abajo, en el sur, en la otra punta del país y allí se celebra desde hace 15 años la reunión anual de los editores independientes, con representación variopinta de poetas textuales y visuales, de performers y personajes de lo mas exótico, provenientes de la península e incluso allende los mares, todos megacreativos y congregados por el mago-maestro de ceremonias llamado Timothy Stabile. Es encantador este tipo, me gusta y además juega con estilo todas sus cartas: tiene la extraña facultad de mezclar arte de acción con libros objetos, poesía de las calles oscuras con la de la barricadas, juntar en resumen arte, libros y vida, ideas, propuestas y voces hasta conseguir una amalgama exhaustiva, --en esos cuatro días que dura hemos intuido lo que se cuece aquí y allá, lástima que a los indígenas puntaumbrianos no les interesó ni una miaja, vista su ausencia--. Los que invadimos el teatro y el pub Reflejos podríamos ser tribus a veces enfrentadas, tendencias contrapuestas, pero Él sabe aderezarlo todo con un ambiente de buen rollo contagioso. Ya lo he dicho, es un gran hechicero. Y hacia ese eden del SUR nos dirigimos en peregrinación con nuestra furgoneta, un poeta-instigador, un neósofo, un artista total, un biólogo y la madre superiora. Al parecer representamos una propuesta valenciana llamada "El Dorado" fruto de la desbordante imaginación y entusiasmo de otra maga blanca llamada Alicia; nuestra misión: hacer valer la voz de la conciencia frente a tanto bukowskiano, representar a la tierra de las flores y el ardor ante la preponderancia perfopoetica sevillana y los antros de malasaña, ¿lo conseguimos? bueno…se hizo lo posible, variopinto, cinco largas horas de subir y bajar, de perder la voz, de exhibir el Yo y lo demás. ¿El resumen de los cuatro días? Pues cada uno los aprovechó a su manera, uno entre bares, otros escuchando, relacionándose, apartando moscas, aprendiendo, mirando otros mundos, acumulando información a raudales para procesar durante las próximas semanas, comiendo y bebiendo bien y en exceso, durmiendo poco, haciendo comunidad y cofradía de penitentes de este Primer Mundo que aun puede permitirse estos eventos. Y pese a todo, para mi la experiencia fue tremendamente positiva y lo será aun mas pasado tiempo y distancia, me gustó casi todo, --con los años he abierto de par en par mi yelmo y absorbo desde todas las direcciones y sin prejuicios lo que los demás me ofrecen--. Como colofón y mas allá de los vicios propios y ajenos de los “a-normales” allí congregados, del coleccionismo y los objetos, de ciertas maravillosas extravagancias para iniciados, cierta corte y élite de artistas divinos, pues en fin, decir que me emocionó en especial la propuesta de Luis Felipe Comendador y Antonio Orihuela de cómo transformar los beneficios de una editora, con la antología “21 balas” de poetas mexicanos, en tres proyectos de acción solidaria en el tercer mundo, ¡¡eso si es afrontar la realidad y encontrarle una utilidad concreta a la edición independiente¡¡, los demás mientras tanto ensayando nuestras ofertas en el circo de las variedades. Hermandad de los viajeros del EDITA un placer. Uberto, eres grande…vente para Valencia que hay mucho polvo que sacudir.
Félix Menkar

27 de abril de 2009

otra máquina del tiempo

en homenaje a Nicanor Parra

21 de abril de 2009

Mirar aviones. Fotopoema

9 de abril de 2009

El ojo de lego_Fotopoema

1 de abril de 2009

El arte fotográfico



“Igual que el agua, el gas y la corriente eléctrica vienen a nuestras casas desde lejos para responder a nuestras necesidades mediante un esfuerzo casi nulo, así también nos abasteceremos de imágenes visuales o auditivas que surgirán y desvanecerán al menor gesto, casi a una señal.”

“En la fotografía el valor de exhibición empieza a hacer retroceder al máximo el valor de culto.”
Walter Benjamín

El fotógrafo es el ojo tras el que se esconde agazapado el cerebro; su cámara, el instrumento, una herramienta para congelar el momento supremo de la inspiración artística, para manipular estéticas e incluso éticas; y el entorno, el mundo --su campo de operaciones--. Con estos elementos primordiales nos encontramos en disposición de afirmar que, aunque el discurso aceptado sea “una imagen vale más que mil palabras” en realidad no es del todo cierto. La literatura tiene su propio lenguaje para expresar imágenes, metáforas y relatos; la fotografía, en cambio, nos conduce a otro universo.
El fotógrafo –si es bueno y no se limita a tomar instantáneas-- plasma en una imagen toda una historia, de la misma forma que lo podría hacer un artista plástico. Debe de tener la sensibilidad precisa para provocar reacciones en los receptores de esas fotografías.
Convenimos en exigirle que muestre en una imagen congelada lo que a nuestro ojo, siempre en movimiento se le escapa, teniendo en cuenta además que esta imagen la podemos reproducir un número ilimitado de veces convirtiendo la obra de arte en democrática. Por supuesto que cada uno verá en una fotografía lo que desee ver. La variedad de especímenes humanos y la complejidad de sus cerebros permiten un abanico de percepciones. Pero el fotógrafo creativo, para evitar --como decía Benjamín, que estas imágenes desaparezcan inmediatamente, debe seleccionar cierta realidad, interpretar el mensaje y mostrarlas de forma impactante, construir el “arte fotográfico” con la paleta pluridimensional de su cámara y, lo más importante, establecer un lenguaje, un estilo propio.

Félix Menkar

Fotografía: "Navaja" fotopoema de Jenni Arnau.
Texto del articulo: Félix Menkar

30 de marzo de 2009

Pura dedicación ¿evasión?…una profesional de la poesía: Estel Juliá

Cuando un@ presenta al mundo a sus hijos, que son sus obras, que son sus poemas, sus proyecciones internas y las presenta en público, al exterior; de alguna forma se expone, se arriesga a la critica, influye, representa y conforma un arquetipo, una mascara tras la cual esconde su verdadera naturaleza. Y viene esto a cuento de una persona a la que sigo de cerca y conozco, que está en fase ascendente y ante todo que quede bien claro: no tengo nada personal en contra de ella, ni rivalidad, ni intereses contrapuestos. Solo quiero animar el debate, la polémica, mostrar otro discurso, otra actitud ante la poesía y por supuesto ante la VIDA que la que considero realiza como especialista de la poesía.
Hablo de Estel Julia…una lectora de novelas históricas, con varios poemarios en su mesita de noche, que usa un método, un cuaderno de los deseos …hace listas –como aconsejan los buenos libros de autoayuda--, listas de objetivos, donde tacha tacha los ya realizados y anota los que le quedan por cumplir. Para EJ es importante la imagen que proyecta “en el anden”. Confesó hace poco en la Radio Diane de los amigos Delenda est Carthago que empezó leyendo poesía porque la podía trasladar fácilmente, que escribía poemas porque se aburría en clase, para llenar el vacío de las horas cadenciosas, de la realidad, de una existencia corriente (la que íntimamente compartimos todos)… "meter las palabras en la lavadora, darles unas vueltas y a ver que sale de ahí".

“Se abren las palabras en el papel, entrar o quedarse al otro lado, entrar por el cable de acero, porque las palabras queman, los sonidos queman, queman las imágenes”

Procedente del taller de poesía en Valencià de la UPV, (Poliversos 2) es un espécimen trabajador, incansable…siempre amable, una maquineta plurilingüe, una abeja obrera que liba por aquí por allí; por donde la dejan o vislumbra una oportunidad; es lista y laboriosa, se te la encuentras hasta en la sopa, activa e infatigable, está presente en casi todos los saraos, en fin un referente en la escena poética valenciana.
Y que conste que su poesía no es mala, al contrario: hace una poesía agradable, correcta, una poesía socialdemócrata, llena de luminosidad, ahí…los referentes a Sorolla, o las raíces de su tierra , las fuentes, lo que mama, lee, trocea, absorbe, disecciona, procesa y reescribe.
Una escritura de provecho, útil, que entretiene y que seguro sirve a la mayoría de nuestros conciudadanos.
Aunque no estoy del todo de acuerdo cuando sostiene que no hace nada premeditado, me permito una duda: ¡¡toda su carrera es premeditada¡¡, pero eso sí, inconsciente; hace lo que sabe hacer y bien; lo que le han enseñado: a trabajar…como una pieza bien engrasada. Está enferma, atacada por el virus de la escritura, poseída por el trabajo, no puede dejar de escribir…la mantiene en movimiento, le llena de dicha y da sentido a su vida y así se protege de lo otro: las dudas, la inacción, la inevitable debacle hacia la muerte, la desaparición del ser, sin haber dejado huella.
Se dedica a la poesía como los EMPRENDEDORES; desde luego también podría haberse dedicado a montar una franquicia de ropa o un restaurante, (seguro que pondría igual empeño y que lo haría igual de bien), pero no, ¡¡ha elegido la poesía¡¡.
Además y esto es importante: elabora una poética de cierto nivel, que estoy seguro se va a vender, cuando algún avispado la descubra, como también lo estoy de que recibirá premios y posiblemente dentro de algún tiempo se hablará de la poesía de EJ (conocemos demasiados casos parecidos) y hasta se podría dedicar a escribir a jornada completa (vamos lo que se dice a vivir de ello); porque EJ se está formando como profesional, se está haciendo POETA. Decididamente no es “una literata de la peor calaña” sino todo lo contrario, es un producto redondo, bien perfilado y que progresa adecuadamente. El asunto es que por este mundo habitan otras especies de poliversos, pero ni son del Poli, ni son rima y que además son muy escépticos a los discursos dominantes de lo correcto y de lo bueno, de lo adecuado; a los que le repatean bastante las carreras, los métodos, la autoayuda y los normalizados procesos de formación-castración, gente a-normal que detestan a los trepas y a los vendedores, y/o manipuladores estilo “la voz de su amo” y que se plantean la poesía y el arte no como una loable y honrada vida profesional sino como un medio para poner todo esto patas arriba, para asomarse al abismo y desvelar lo innombrable, cuestionar y desnudar a los impostores, sacar a relucir todas las mentiras y discursos pasteleros imperantes. Que piensan que poesía es ACCION y no conformación.
Félix Menkar

--Entrevista y lectura en Radio_Diane.
--En el anden…. http://estelj.blogspot.com/
-- Zapatos imposibles (poemario)
-- Las hebillas del deseo. (poemario)

29 de marzo de 2009

El concurso

Ayer formé parte junto a otras siete personas y por tercera vez en mi vida como miembro de un jurado literario (la primera fue en Barcelona en 1979 trabajando para la revista Ajoblanco, la segunda en Terrassa en el evento de Mail Art “Art Postal Shoc” en 1988.
He de manifestar que ha sido una experiencia gratificante, una especie de sesión delirante al estilo camarote de los Hermanos Marx, donde entre los avatares del azar, el alcohol, a veces las risas y otras la gravedad, se manifiestan las aptitudes o carencias y las actitudes o conductas de los llamados seres presuntamente inteligentes o humanos (según otros). Me pareció un experimento sociológico interesante y curioso el constatar la débil línea que separa, en la mayoría de ocasiones un producto creativo de ser elegido o rechazado.
Me explico: hay propuestas evidentes y rotundas que son desechadas sin discusión y otras casi unánimemente seleccionadas, sin saber exactamente los motivos por los que coinciden personas de diferentes extractos y tendencias; pero también hay un gran número de ellas en las que se establecen discusiones y enfrentamientos y se elige un ganador/a por motivos espurios o caprichosos que en otro vector espacio temporal o circunstancia serian descalificados y como se tensan las posturas, los envites antes del consenso o el disenso. Quien es tolerante o inflexible, quien argumenta o es caprichoso….en fin las relaciones sociales en toda su amplia gama, con un gran componente azaroso.
A reseñar, varias curiosidades: mayoría de mujeres entre los concursantes (que no así entre los miembros del jurado), las diferencias en las respuestas a una convocatoria múltiple (o sea variable según la fuente de la inspiración), el nivel más bien discreto en la calidad y el resultado final, pero con buenas ideas, sugerentes, sin acabar de perfilarse; la tendencia acusada de decantarse por lo poético (conductismo y asociación de ideas) y la generosidad de los participantes y su buena voluntad contra todo pronostico ya que no había recompensa económica.
No todo se mueve por Don Dinero por estos lares alternativos.

23 de marzo de 2009

Alientos.Poem(A)gen

21 de marzo de 2009

La poesía no lleva a ninguna parte


La poesía no lleva a ninguna parte

¿Intento fundar mi propio alfabeto?

Risas, bofetadas de sangre,

mentiras y solidaridad de hojalata.

Utensilios de escritorio sin uso,

desprestigio infundado: mi punto de vista

de donde nunca surgió nada sensato.

Cometido del exaltado:

revolucionar la realidad del intolerante.

Aunque ensayes mil dolores, la

herejía inducida por el polvo y el dogma,

aquellas limitaciones que son presentadas

con púas y dientes,

venenosas hermanas, miserables amigas.

Enterrad los cadáveres poéticos.

Paroxismo: de la belleza, sálvame.

Félix Menkar

Diciembre 2006

del poemario "Poesías de Regimen"

imagen gráfica by Menkar


13 de marzo de 2009

Todo está prohibido. Poema visual

23 de febrero de 2009

Anhelo de lo efímero



Si el corte de tus piernas anuncia desolaciones

donde crece la arena dorada y el piélago nutriente

es inútil rechinar los dientes,

mejor iniciar el viaje desde el instinto central de plata

al útero-pálpito de vida, sediento,

que toma y segrega, irracional como los tratados

de sumisión, ambicioso como la perpetuación de la vida

que se enrosca en la médula del alma.

Huir no agota las oscilaciones del péndulo.


Oímos polifónicos cantos de sirenas en Kamala

versiones intimas de la escalera hacia la gloria,

salvajes mensajes en las tinieblas gélidas

y refrendamos contratos que despiertan entornos de sumisión.


Sin embargo cabizbajos y al paso acudimos todos….

somos los inmigrantes de corrientes y capitulaciones

\ relatadas en venas ajenas,

los corredores de parrandas y quimeras,

afirmación suprema del hastío,

los que reniegan veinte veces del poder de la llama,

cretinos que alardean su independencia y esconden la soledad,

falsarios de cabeza floja que bailan y caen exhaustos

en las telas de esa muchacha morena con el misterio

\ en sus ojos almendrados.


Instauremos islotes de incertidumbre en la carne.

Quizás un trapo blanco desgarrado de tu vestido para

vendar los ojos y cerrar las bocas y así sentir

la esencia pura, el acto de amor estéril,

un paréntesis precioso ante esos senos ofrecidos.

Somos instrumento y la melodía siempre debería ser aleatoria, libre.

La totalidad de nuestros fluidos vibran en el mismo tono.

¿Compartir la pieza, o recomponer los restos?


Félix Menkar

22.2.09

imagen de Félix Menkar

14 de febrero de 2009

Alfa & omega