I n c o n f o r m i s t a

20 modelos

La información quiere ser libre

Las redes no son democráticas, --están supervisadas por el poder, que dicta normas y patrones de conducta también en el ciberepacio y asimismo en nuestros cerebros solicitando la autocensura--, en la medida que no situemos la llamada sociedad de la información bajo sospecha y sigamos deslumbrados por la tecnología estaremos haciéndole la cama a los amos del mundo, que no desean su uso como herramientas de reflexion, crítica y guerrilla contra el sistema.

Neosofias muestra el interesante trabajo y la personalidad critica de un valenciano de proyección internacional:

Daniel Garcia Andújar (Almoradi 1966) y Technologies to the People(desde los 80 usando la red como espacio publico de intervención)

Daniel García Andújar inicia su trayectoria como artista a mitad de los años ochenta con la realización de vídeos y proyectos de intervención en contextos públicos. Desde que comienza a trabajar, entiende el espacio público no solamente como un emplazamiento físico sino como una construcción social, cultural e ideológica. Desde sus primeros trabajos se centra en el mundo de los media, en las relaciones de poder, en el uso y abuso de la tecnología, y en los sistemas de vigilancia y control.
Partiendo de la convicción de que las nuevas tecnologías de la comunicación están transformando nuestra experiencia cotidiana, García Andújar cuestiona los límites de la información legal y el libre acceso a la tecnología desde una concepción completamente social de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.
En 1996 conoce a Heath Bunting, fundador de irational.org un sistema internacional que desarrolla información “irracional”, servicios y productos destinados a los “desplazados”. Irational.org apoya a artistas independientes y organizaciones que desarrollan una labor crítica en relación a la “sociedad de la información”. Según David Casacuberta, irational fue de los primeros espacios del mundo digital que se dio cuenta del potencial de internet como espacio para compartir información, e hizo suyo el famoso adagio hacker “la información quiere ser libre”. Irational se ha caracterizado por la realización de acción más directa frente a artivismos mas intelectualizados, acción que siempre requiere la complicidad de los demás que colaboran, abriendo también las puertas a un acercamiento más colectivo de la acción política en formato artístico.
Meses más tarde a su encuentro, García Andújar y Heath Bunting comienzan a colaborar al hospedar en irational.org el proyecto Technologies To The People.

En su trabajo, García Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, la creencia de que el uso de las tecnologías nos llevará a un mundo –el de la sociedad de la información- más igualitario, más seguro, más cómodo y mejor para todos. García Andújar entra en contacto con los recursos informáticos y con sus posibilidades interactivas, y desde 1996 ha desarrollado el proyecto Technologies to The People (TTTP), un proyecto a partir del cual genera otros muchos, tanto en la red como en soportes físicos (exposiciones, instalaciones, CD-ROM).
Technologies To The People (TTTP) es una empresa de ficción que cuestiona la (naif) creencia de que las nuevas tecnologías sentarán las bases de un mundo mas justo y democrático. Una empresa (sin ánimo de lucro) que destaca por el mecenazgo privado y que trabaja a partir de las contradicciones ocultas del sistema. TTTP centra su actividad en la oferta de una gama de productos simbólicos destinados al uso del pueblo, la realización de campañas de alfabetización digital de masas, y en la esponsorización de plataformas participativas de información en red como e-valencia.org.
Desde que hace menos de diez años internet llegara al gran público ha revolucionado esferas completas de la vida política, social, económica, cultural, etc. pero esta transformación beneficia sobre todo a los países/personas “más avanzados” y agrava lo que se ha llamado “fractura digital”, la brecha que separa a los bien provistos de tecnologías de la información de los que no las poseen, que son muchos más. El 19 % de los habitantes de la tierra representa el 91% de los usuarios de Internet.

Datos y texto recogidos del blog de García Andujar 

Ver más info:

http://www.arteleku.net/desacuerdos/index.jsp?PAR=p&SECCION=15&ID=1176

http://www.irational.org/cgi-bin/cv/cv.pl?member=daniel

http://blog.centroguerrero.org/?p=52

¿Leer, escribir? la motivación, de cerca, de lejos…

Con las reflexiones rabiosas de Harold Bloom, debemos retomar siempre (no olvidarnos) el debate global sobre la necesidad, la posibilidad y la utilidad de generar sendas de lectura que excluyan lo innecesario y remarquen lo indispensable. No podemos leerlo todo, es necesario elegir y establecer criterios racionales para dicha elección.

“…y me doy cuenta de que la balcanización de los estudios literarios es irreversible. La numerosa caterva de resentidos del valor estético de la literatura no va a desaparecer, y engendrará a resentidos institucionales para que los sucedan. Este libro no se dirige a los académicos porque solo un escaso numero de ellos sigue leyendo por amor a la lectura. Tal lector no lee para obtener un placer fácil o para expiar la culpa social, sino para ensanchar una existencia solitaria. Las razones para leer, así como para escribir, son muy diversas, y frecuentemente no están claras ni siquiera para los lectores o escritores más conscientes. Quizás la razón fundamental de la metáfora, o de escribir o leer un lenguaje figurativo, sea el deseo de ser diferente, de estar en todas partes….”

Harold Bloom “El canon occidental” 1995

Pizarnik-Princesa Inca --un dueto, una evocación--

A veces esto de los medios tiene su punto de magia y quimera, los mensajes se dispersan y se concentran según las reglas del azar. Pero terminan teniendo un sentido.

Cristina --La princesa Inca-- lectora apasionada de Alejandra Pizarnik le ha dedicado un poema que publicó en su blog "La princesa Inca", puesto en contacto con ella me ha remitido tambien a otras facetas suyas. Cristina es una vieja amiga, desconocida pero a la vez familiar desde hace bastante tiempo; se le escucha los viernes en "La Ventana" de Gema Nierga, me impactan la fuerza de sus poemas y el lúcido análisis del verdadero estado de las cosas, no la simulación que nos venden a cada instante.
Cristina tambien, lleva años desde la plataforma de Radio Nikosia rompiendo lanzas en favor de esas personas marcadas como enfermos mentales --como si se pudiera mantener la normalidad en este mundo demente--y tambien pertenece junto con David y Jaume a un grupo poético: "Haloperidol" (nombre de un medicamento antipsicótico. Se prodiga, inagotable en blogs y en cuantas apariciones públicas tiene ocasión, Sus palabras, sus poemas llegan a más gente, su voz es mas influyente de lo que se imagina y ¡¡cuanto necesitamos esas voces, esas personas tan lúcidas para compensar tanta impostura¡¡. Gracias Crisitina.

A Alejandra Pizarnik

"...Ya sabes que de vez en cuando atravieso la ciudad como una paloma gris y adormecida,

y en algunas esquinas me vienen ganas de decirte o nombrarte algo que me atraviesa el cuerpo o un trozo de mi mente.

Fuimos hermanas en esta y otra vida, tus ojos los veo cada mañana en la mendiga del cajero automático de la calle Escorial, esa calle parece visitada por uno de tus poemas, tu miedo es calcado al mío y solo se diferencia por un equívoco de años, de fechas, de generaciones, espacios y tiempos...

Pero te recuerdo Alejandra que somos la misma, desnuda o bendecida , la misma mujer que se ahoga en el conocerse, o se difumina en el humo del cigarro.

No te olvido Alejandra, inconocida, conocida, somos la misma."
Cristina (Princesa Inca)

Nikosia visión
Radio Nikosia

La Tristura “Años 90, nacimos para ser estrellas”

“Pero existe la fe de la estrella en todas las estrellas” Vladimir Holan

En principio acudía a la representación sin muchas expectativas, el nombre de la cia. aunque enigmático remitía al ámbito del melodrama más que a un teatro social, alternativo, comprometido y resistente, pero tuve el placer de verles y oírles en El Dorado, durante la presentación del festival Emergències, en el debate posterior sobre creación y consumo mantuvieron un criterio y una lucidez talentosa, que me animaron a acudir a verles representar su obra.

Años 90, es una reflexión sobre los últimos acontecimientos de la historia, un viaje entre lo privado y lo público, un llanto por el siglo veinte y una historia de amor para contar la historia del mundo.

Se trata de una joven y pequeña compañía con sede en Madrid (la capital), es su segunda obra y la tienen recién estrenada.

Destacar a Violeta Gil y Itxaso Arana, actrices formadas como el resto de la compañía en el RESAD, nacidos en los ochenta en la periferia del estado, acuden a Madrid y tras cursar los estudios deciden formar una compañía, creen que el teatro es un invento, una excusa para no esconderse. También Pablo Hidalgo y Celso Gimenez, autores del libreto y poetas. David Benito se encarga de la iluminación y la banda musical con temas conocidos y referentes de esa época.

Aquí no hablamos para nada de entretenimiento, es una puesta en escena dura, tierna y agresiva y un texto demoledor, lúcido, muy poético y con referencias claras a la literatura y el arte de los últimos tiempos; hay recursos estéticos mejorables, --la escenografía quizás sea su punto débil--, pero queda sobradamente compensado por el magnifico trabajo de las dos actrices representando a dos hombres Blake y Trevis que se odian y se quieren (insólito) y bordando un texto de Pablo hidalgo y Celso Jiménez muy bueno, dividido en dos volúmenes, el primero de cinco capítulos: los fascistas, la enfermedad, la cultura, su historia, sobre Robert Smithson; el segundo volumen también de cinco capítulos: la contestación, su historia de amor, las estrellas, la calle y Bernhard, la tercera mentira: profecías.

En el libreto hay referencias a textos de Jack Kerouac, Rodrigo García y Juan Gelman.

En la Tristura hay una influencia muy destacada de Angélica Liddell, a quien le guste su teatro, la reivindicación por el texto brillante en la escena, saldrá encantado de la sala.

Félix Menkar

Espacio y sentido del teatro. Juan Antonio Hormigón.
--Sirva una muestra del 5º cap. Del primer volumen:

Compañia La Tristura (aquí) . Teatro Los Manantiales (aquí) . Valencia. 13, 14 y 15 de junio 2008.

foto de David Benito

Festival Emergencies. Valencia

Presentación del Festival Emergencias y Dolmen de Empatía.

11 junio 2008, 20 h. en el ático del Centre Cultural Octubre.

La segunda edición de Emergències, festival de artes escénicas de la Comunidad de Valencia

Gente joven, gominolas y un ambiente de Friki party.

Unos treinta asistentes universitarios con aire modernillo-alternativo.

Empezó Gari, se le veía incomodo pero correcto, su discurso bueno, en su línea, habló de cambiar el mundo con la poesía y leyó el poema “Los impostores” de Uberto Stabile, --creo que nadie captó la ironía--, después habló de Celaya (la poesía es un arma cargada de futuro) y arrugando varias copias las tiró al público para desaparecer a continuación. Garikoitz es un tío lúcido entre nihilista y ácido, bastante inteligente. La panda de ninis y colgaos que había por allí creo que ni captó sus intenciones ni la ironía del doble lenguaje. Gari dió la cara, estuvo coherente, se hizo respetar.

Lo mejor era el público anodino, algo  pasmao, que al parecer venían a pasar el rato con sus chorradillas adolescentes,  poco cerebro y las hormonas desatadas, ni les afecta la crisis ni piensan en nada más allá de su pequeño mundo.

Para mí el evento fue patético, Ricardo uno de los promotores no dio la talla se trata de un aficionado que lo deja todo a la improvisación.

Emergencies, un engendro de festival sin intención ni pretensiones claras, sin pies ni cabeza. Menkar repartió folletos, Jenni Arnau desarrolló una acción con Sergio de un minuto. Después apareció Erica una bailarina interesante, breve su baile pero vistoso. Eddie (J.Bermúdez) realizó una acción muy visual, una performance completa con happening, lo más “profesional” o trabajado, interesante siempre lo que aporta Eddie con su bata y sus letras y elementos orgánicos, después Félix Sevilla hizo de bufón recitando unos textos y Elena trajo un saxo y bombín y le puso música a la poesia. Para acabar Sergio Castillo leyó un poema suyo místico, insustancial, largo y además leído muy rápido.

Despues de esas “acciones sin sentido” vino lo mejor: la merienda con los chicos de la UNI, con refrescos y chucherias en plan fiesta infantil, sin alcohol, todo light, soso, sin nada que aportar, cotorreo y gominolas. Esa fue la tónica en la presentación del festival Emergencias, no emerge nada es una boutade, una pequeña chorrada que no tuvo continuindad pues al poco rato todos desaparecieron supongo que a beber o cenar algo más consistente. El próximo día 18 otra vez en el Espacio Inestable habrá otro evento del festival, ya veremos…

Félix Menkar

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/383053/0/emergencies/nuevos/talentos/#xtor=AD-15&xts=467263

Dos posibilidades. Poem(A(gen

Mano. Fotopoema

C A N T O --ruptura y persistencia--

I.- Elección

Siempre elegimos, a todas horas elegimos, cuando actuamos inconscientemente de alguna manera también elegimos, elegimos a nuestros compañeros de viaje, elegimos incluso nuestras limitaciones para intentar protegernos del peligro y nos eligen, nos sitúan y nos cortan las alas.

II.- Los sueños, la intuición.

Solo cuando soñamos somos verdaderamente libres, pero a veces, al intentar recrear algunos de esos sueños convertimos la existencia, este mundo real en una pesadilla.

La intuición es nuestra aliada, ella nos lleva de la mano, nos conduce por caminos seguros cuando nuestros sentidos están perdidos en la niebla de las ilusiones y esperanzas.. La palabra es nuestra amiga, es la libertad naciendo del fuego interior, las preguntas que necesitamos saber y el amor es la fuerza que hace que esta vida merezca ser vivida.

III.- Reconocimiento y culpa.

Las personas que poblamos este mundo somos mezquinas e ignorantes, se nos ofrece la elección de aprender, de mejorar, de amar, de aceptar lo que nos rodea, admitir a los que deambulan por él y no lo hacemos, preferimos dejarnos guiar por el miedo, por las guerras –el mayor ejemplo de impotencia de lo masculino--, es preciso pues, destruir, rivalizar, manipular, ensuciar, matar. Cualquier cosa, cualquier ocupación, vejación e humillación antes que indagar en nosotros mismos, antes que reflexionar, parar un momentito a oír nuestras voces interiores, pensar nuestros actos: ser humanos.

IV.- Renegar del género.

A menudo reniego de mi género, de mi condición como hombre, reniego de tanta barbarie absurda, de tantos siglos de historia ensangrentada. Para compensar tanto despropósito y por fortuna concurren las féminas, las creadores de vida, las mujeres con su profunda sabiduría ancestral, siempre violadas, siempre humilladas, siempre temidas, siempre apartadas, ¿cómo hemos podido llegar hasta aquí dejando de lado a la ‘sal de la tierra’?

V.- Proclama y estandarte.

¡¡ Por un cambio revolucionario ya: que las ejecutantes femeninas tomen las riendas de esta sociedad decadente y le apliquen honestidad, belleza y sentido común ¡¡.

¡¡Desacreditar ya a los manipuladores, a los políticos egocéntricos, a los visionarios que intentan salvar el mundo a costa de imponernos su visión miope del suyo, a los que nos incriminan en cruzadas tóxicas, a los arquitectos sociales que decoran nuestro entorno para disimular su podredumbre¡¡

Félix Menkar

La elegancia del erizo

No es mi estilo, pero como excepción voy a recomendar un libro: “La elegancia del erizo” de Muriel Barbery. Seix Barral.

Publicado en Francia por Gallimard en 2006 sin que la editorial apostara nada por él, ha resultado ser un éxito de ventas, gracias a los libreros y al boca oreja (ha vendido cerca del millón de ejemplares), cien mil en nuestro país. No todos los best-seller son frivolidad para memos.

“Divertida, inteligente… aérea como un haikú.” L’Express.

"Decir que Muriel Barbery tiene talento es quedarse corto...tiene un humor devastador", Le Nouvel Observateur.

Se trata de un relato moderno, con personajes clandestinos en su particular búsqueda de la felicidad y la belleza en las pequeñas cosas de cada día y en las sublimes que nos ofrecen el arte y la literatura. Un libro penetrante, fácil de leer pero que esconde las grandes preguntas, exquisitas reflexiones e ideas profundas.

La escritora, Muriel Barbery (revelación literaria en Francia) nacida en Casablanca, profesora de filosofía y poco dada a veleidades, premios y vanidades ha vendido su casa, y sus otras posesiones para irse a vivir a Japón, una cultura que –como se vislumbra en el libro—admira y valora.

PREMIOS BRILLANTE (como el arroz), mejor hubiera sido quedar para comer una paella.

Mi amiga Jenni Arnau de "Las letras de arena” ha considerado que Neosofías debía tener un premio BRILLANTE.

La verdad, lo de los premios no me entusiasma especialmente, no creo en los concursos, ni en las concesiones de galardones, medallas, insignias o símbolos, ni en los tributos u homenajes. Pienso que hacemos esto para difundir, para compartir y en mi caso muchas veces para ir a la contra de facciones e instituciones más o menos establecidas, principios estratificados. Pero a veces hay personas queridas y con buenas intenciones,  para seguir con la incongruencia  seguiré el juego:

Lista.- Premio Brillante weblog.

La princesa inca Cristina. Por el diseño barroco, y el personaje de Cristina y Radio Nikosia a los que sigo desde hace tiempo. Por su lucha desde el otro lado, que en realidad es este --a muchos de éste podríamos enviarles al otro lado--.

Nínive o la ciudad perdida, de Alicia Martínez, agitadora por Nínive.

INDARK de Sandra Garrido, donde la oscuridad se vuelve luminosa gracias a la vitalidad de Sandra.

La vida rima . Acción poética con mucho futuro. ¡Ritmo a las rimas!

El Kebrantaversos. Un francotirador en la luna, desde Illescas, organizador de eventos poéticos.

Adictos al verso. Maribel, Lucas, Sandra y otros destilan poesía y literatura en un blog que es ¿un colectivo, taller, asociación o una gran familia?.

Karavana. (Safrika y Arturo Mendez). Por el diseño, los textos y esa linea claro-oscura, un trip de sabor muy especial

¿UN MUNDO FELIZ?

El universo de Aldous Huxley es deprimente, estático, sin emociones, sin complicaciones pero sin amor, sin ningún tipo de eje que lo haga rodar. La espantosa perversión del mundo que todos soñamos: la Utopía. Un ejercicio activo para intentar reflexionar acerca de nuestros sueños de felicidad y abrir una ventana (posible) hacia el futuro al que nos dirigimos.

Fmk, 21.5.08

Imagen: TAC. Menkar2008

Breviario.

Interruptores

                                        

Un día eléctrico, una fractura en el espacio, un diálogo que pronto nos atrapa en el laberinto de las pasiones. Hay que salir, pero no conocemos la salida. Se aceleran las pulsaciones, buscamos la correlación entre lo interior y el exterior. Andamos errantes hasta que acaba el día. Encendemos los interruptores emocionales, nos envuelve una sombra. Sombra que ensombrece la esperanza, la inocencia. Y al final del día nos invade un presentimiento: lo nuevo está por llegar.


Menkar. 21 mayo 2008

Las fuentes de información, carencia primordial

El panorama editorial de calidad hoy en día es escaso, los periódicos, esclavos de los anunciantes o sometidos a importantes grupos mediáticos y de presión no ofertan independencia. La alternativa pasa por Internet y por los amigos resistentes, la gente de confianza que flota como islotes por todas partes. Hay blogs y foros muy activos e interesantes. Solo hay que encontrarlos. Hay que ser valientes y salir al mundo sin miedo a nada. El criterio de selección es por consiguiente el proceso ineludible, el paso siguiente. Si lees, te has formado y diriges la mirada hacia las diferentes realidades del mundo, manteniendo el diálogo y un debate perspicaz, las orejas alertas y los ojos bien abiertos, contactando con aquella gente que te vas encontrando y que siente un desasosiego parecido al tuyo, te nacerá el criterio y sabrás lo que debes leer y lo que no. En lo que puedes confiar y en lo que no.

De sueños y antihéroes

No son los perdedores, aquellos desposeídos, que han sufrido, que han sido marcados y por ello situados al limite los que deben de servirnos de faro, ya no. Podrían ser un revulsivo, aquella bofetada que necesitamos cuando obstinadamente seguimos sin querer ver nuestro mundo en su autentica dimensión, de inabarcable pesadilla. Un caos organizado, tremendamente injusto y despiadado pero a la vez hermoso, radiante de fascinación, que nos conmueve y nos aterra. Endiablado baile de condenados. Asistimos al espectáculo de la desintegración con una cerveza, la sonrisa y gotas de humor ácido. Oh, este paraíso que arde, este desierto de metal y cemento donde a veces crecen flores y si apagamos las luces hasta brillan las estrellas. Buscamos la belleza, se nos muestra esquiva pero viable. Enterrada la luz entre la basura. A pesar de todo subyace la sorpresa, sigue habiendo talento en las cloacas. El esplendor permanece a buen recaudo, haciendo guardia junto al talento. La búsqueda es inútil si vuelves la vista atrás, no sirven los referentes de la historia, aquella pesa y arrastra: suicidio. Miserable cúmulo de atrocidades.

El laberinto tiene un atajo y un puñado de resistentes lo transitan: el juego de la infoesfera. Ese surrealismo cotidiano y la imposibilidad de recuperar el sentido de la realidad nos deberían conducir hacia ejercicios innovadores, arriesgados, ¿qué perdemos, la gloriosa mediocridad? El artista del siglo 21 podría ser alquimista, manejar las técnicas de los mass-media, de la publicidad, del poder para intentar despellejarlo, procurarle un espacio vacío y desnudo de razones y argumentos. Podríamos ser geniales y unir ciencia con poesía, desertar de la cultura de lo privado: el conocimiento de y para todos, exigir trueques, inspiración por comida, creación por utensilios, oralidad por sexo, emisión gratuita de poesía, renunciar al mercado, vaciar los museos y llenar las plazas. Ser consciente de la intrascendencia del ser y del poseer, de la grandeza del existir, del aprender, del compartir.

Félix Menkar.

"Extracción de la piedra de locura"_Alejandra Pizarnik

boomp3.com

En este audio, la actriz Ingrid Pelicori interpreta un fragmento de su texto poético "Extracción de la piedra de locura" que integra el libro homónimo, publicado en 1968.
La lectura fue producida para el programa de radio "Antología del Aire"Por gentileza de la Bibloteca de Buenos Aires.

Unas disquisiciones sobre los recitales, la lectura y la acción

Leer un poema en la intimidad, es una cosa, creas un espacio mental, una campana y dejas que fluyan las palabras como lluvia suave, que te acaricien o golpeen; pero leer en publico, recitar, es otra cosa bien distinta, hay que echarle valor, cierto respeto; la concentración se hace difícil, ves rostros, amigos, desconocidos, colores, sonidos, mil distracciones y la garganta irradia poesía, jirones del mundo interior intentando emitir hacia el exterior, hacia otros mundos con sus problemas y peculiaridades. Para conectar con ellos se ha de ser brillante, intenso, seductor. Hay que interpretar. Es un arte que entra más en el ámbito de la escena que en el de la literatura, a veces una buena puesta en escena, unos medios adecuados llegan más que unos versos magistrales. Si recitamos a rebeldes e inconformistas entre las paredes frias y grises de un aula universitaria parecería un despropósito, pero si llevamos la poesía más cercana, más vital y que vincula la conciencia con las experiencia, y además une a generaciones y géneros, --poesía que agita y golpea--, si la sacamos pues de las bibliotecas, de los reductos académicos y la llevamos a la calle, a los bares, estamos haciendo algo parecido a que hicieron los dadaístas en el Cabaret Voltaire en Zurich 1916: subversión.

Félix Menkar

foto de Menkar: David González en "Naufragio en los bares"

Violaciones en el matrimonio. Infogramas

Disquisiciones de un profano (que no se considera poeta en el sentido usual de la palabra) sobre la poesía y los poetas.

Intro y origenes.

Nos dicen los diccionarios que la poesía es una forma del discurso literario o artístico que se rige por una singular disposición rítmica y por la relación de equivalencia entre sonidos e imágenes.


A mi me gusta recordar que la palabra poesía tiene su origen en la antigua Grecia, y procede de “poiesis”, según Aristóteles, "poiesis" es la actividad conducente a un resultado, la actividad que tiene como objeto un producto distinto de la actividad misma ( un ergón). Se opone a "praxis", la actividad en acto, que tiene como finalidad la actividad en sí misma (la en-ergeia). Para concluir podríamos aceptar que poesía=creación y praxis=acción

------

La motivación y los significados.


Si se emplea una parte importante de la vida en aprender las técnicas, los procedimientos y los trucos que desde la antigüedad han usado las personas para intentar comunicarse, es de suponer que dichos conocimientos redundarán en la obra escrita, pero en demasiadas ocasiones tal argumento hace agua, la estructura entera se cae porque no se ha construido una buena base, o no se han planteado las preguntas adecuadas: ¿Por qué me interesa el lenguaje? ¿tengo algo que decir?, la mayoría de las personas lo ignoran, desconocen los motivos de su incursión por los territorios lingüísticos o bien, aquellos son espurios a la naturaleza intrínseca del lenguaje, de las palabras. Bien es sabido que al adquirir conocimientos y con la práctica se puede llegar a ser un experto, pero por acumular saber no se hace uno más sabio.


La métrica, como el solfeo y las matemáticas son orden, norma y corsé; sujetan, dan brillo y esplendor, pero no son imprescindibles, a veces ni necesarias. Valga un ejemplo: las estructuras de apareamientos que cumplían una función en la oralidad antigua, por ser más fáciles de recordar como unidad, hoy en día no tienen apenas sentido, podrían ser mera decoración estilistica.


El poeta y la poesía.


Hablo por mí y por lo tanto considero: la poesía parece forma pero es fondo, los versos ni tienen conciencia, ni juzgan, tampoco condenan, ni son cronistas, ni reporteros, no hacen la revolución ni son reaccionarios, no son restos, ni desechos de perdedores, nada testifican pues no están en posesión de la verdad probada, son proyecciones y sueños de personas con toda su grandeza y también debilidades que impulsan las teclas, o ensucian el papel ¿son los poetas unos atormentados, suicidas en potencia, gente excéntrica?, para nada, algunos quizás, pero es posible que, si sean personas comprometidas, receptivas y empáticas, valientes que se arriesgan y se convierten en vulnerables, y por descontado son unos benditos ilusos que no aceptan las cosas como están.


¿el poeta tiene que ser sensible?, pero sensible ¿en que sentido, mover los sentimientos, provocarlos, sugerirlos o es que los percibe? ¿No poseemos dicha sensibilidad en mayor o menor grado todos, por el hecho de ser seres humanos?, o ¿es exclusividad de los poetas?.


Para mí --y para otros también-- ser poeta es más una actitud mental que un oficio, pero de ahí a nacer con ello, a tener un don especial, a ser superior o diferente media un abismo, no creo en los dones, el talento lo da la experiencia y un particular enfoque hacia la vida, nacemos todos ignorantes, las circunstancias, el medio social hacen el resto y claro que concurren factores impredecibles, pero de momento no podemos asegurar que sean genéticos.


La confusión es la norma, forma parte de lo que llamamos diversidad, un proceso de individuación, de madurez podría ser, el separar el grano de la paja, por ejemplo.


Afirmar con rotundidad que es o no es poesía, es desde luego algo pretencioso y maniqueo, los matices, la disparidad de colores entre el blanco y el negro hacen de este mundo algo vivo e interesante, (quizás si se antepusiera “en mi opinión”….)


El lenguaje, las palabras, los conceptos y definiciones no pueden ser categóricos, siempre serán imperfectos, todo medio que interfiera en el libre fluir de las neuronas entre el emisor y el receptor es un obstáculo, crea innumerables malentendidos y según los doctos, grandes responsables de la tragedia humana. Así pues, y en mi opinión “la magia de las palabras” está en lo que se esconde entre ellas, lo que se dibuja, lo que sugieren, las imágenes que promueven, la entrega y honestidad, la desnudez y el acto de generosidad del autor hacia sus congéneres. Las palabras (y de paso toda creatividad) serían las herramientas, los instrumentos para manejar el universo desde el interior, la escala humana para convertirnos en algo más que tristes egos; o darle sentido, crítica y reflexión a la apisonadora de la “praxis” que desde los instintos básicos hasta la cotidianidad dinámica nos maneja como a esclavos.


Y la poesía es, como son otras, una disciplina muy amplia y heterodoxa, en nuestros tiempos y desde mucho antes. El público siempre será escaso, ni se ganará ni se perderá, hay el que hay, las gentes nadan siempre en los mares del placer, la evasión, o el entretenimiento fácil y por ende rehuyen estos ámbitos. El arte, la poesía pretenden hacer reflexionar, emocionar y crear nuevos enfoques, nuevas perspectivas y eso implica una motivación, una sensibilidad y una educación previa por parte de los receptores.


Para ir acabando


Así pues reivindico de la poesía una de sus intencionalidades, que se remonta a sus orígenes: el de convertir la palabra en un rito compartido. Desde siempre ha estado unida la poesía a la música (y ya no pedimos que todos los músicos sepan solfeo). Y a partir de ahí me valen los expertos en métrica y los filólogos, los que rompen normas y conceptos, los del verso libre y la prosa poética, los que mezclan con la palabra otras artes, como la fotografía, el video, el teatro, la electrónica, e incluso las nuevas tecnologías de la información (ciberpoesía). La poesía sigue viva, la creatividad es algo intrínseco a los seres humano ayer, hoy y siempre.

Félix Menkar